ਜਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਕੀ ਹੈ? ਜਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਕਿਸਮ. Noh. Kyogen ਥੀਏਟਰ. kabuki ਥੀਏਟਰ

ਜਾਪਾਨ - ਇਕ ਰਹੱਸਮਈ ਅਤੇ ਅਸਲੀ ਦੇਸ਼ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਤੱਤ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾ ਬਾਰੇ ਜਾਣਨਾ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਯੂਰਪੀਅਨ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਹੈ. ਬਹੁਤ ਹੱਦ ਤੱਕ ਇਹ ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਤੱਕ ਦੇਸ਼ ਸ਼ਾਂਤੀ ਲਈ ਬੰਦ ਸੀ. ਅਤੇ ਹੁਣ, ਜਾਪਾਨ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ, ਇਸਦਾ ਤੱਥ ਜਾਣਨ ਲਈ, ਕਲਾ ਵੱਲ ਮੁੜਨਾ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਇਸ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਕਿਤੇ ਵੀ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ. ਜਾਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣਾ ਅਤੇ ਲਗਭਗ ਬਦਲਿਆ ਕਲਾ ਹੈ.

ਜਾਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ

ਜਾਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਦੂਰ ਦੇ ਅਤੀਤ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਚਲੇਦੀਆਂ ਹਨ. ਤਕਰੀਬਨ 1500 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਚੀਨ, ਕੋਰੀਆ ਅਤੇ ਭਾਰਤ ਤੋਂ ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਜਪਾਨ ਆਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਬੁੱਧ ਧਰਮ ਮੁੱਖ ਭੂਮੀ ਤੋਂ ਆਇਆ ਸੀ - ਇਹ ਉਹ ਪਲ ਹੈ ਜੋ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਦੇ ਜਨਮ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਥੀਏਟਰ ਰਵਾਇਤਾਂ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਅਤੇ ਸੰਭਾਲ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹੈ. ਵਿਗਿਆਨੀ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਜਾਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਡਰਾਮਾ ਦੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸੇ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਇਹ ਨੋਰਥ ਈਸਟ ਦੇ ਹੇਲਨੀਸਟਿਕ ਰਾਜਾਂ ਅਤੇ ਭਾਰਤ ਅਤੇ ਚੀਨ ਦੇ ਨਾਲ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸੰਬੰਧਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਹਾਇਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ.

ਸਦੀਆਂ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਤੋਂ ਆਏ ਹਰੇਕ ਨਾਟਕੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਮੂਲ ਕਾਨੂੰਨ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਬਣਾਏ ਰੱਖੇ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਦੂਰ ਦੁਰੇਡੇ ਅਤੇ ਅੱਜ ਦੇ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਕਈ ਸਦੀਆਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਉੱਤੇ ਪਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਵਿੱਚ ਮੈਰਿਟ ਅਦਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨਾਲ ਸਬੰਧਿਤ ਹੈ, ਜੋ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ (ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਆਪਣੇ ਬੱਚਿਆਂ) ਵਿੱਚ ਸਟੋਰ ਅਤੇ ਸੰਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਦਾਕਾਰੀ ਰਾਜਵੰਸ਼ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ.

ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਜਨਮ

ਜਾਪਾਨ ਵਿਚ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਜਨਮ ਗੀਗਾਕੂ ਦੇ ਪੈਂਟੋਮਾਈਮ ਦੀ 7 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ "ਅਦਾਕਾਰੀ" ਅਤੇ "ਨਾਚ ਦੀ ਕਲਾ" ਦਾ ਬੁੱਗਾਕੂ ਦਾ ਨਾਚ ਹੈ. ਇਕ ਵੱਖਰੀ ਕਿਸਮਤ ਇਹੋ ਜਿਹੀ ਸੀ. ਗੀਗਾਕੂ ਨੇ 10 ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ ਥਿਏਟਰਾਂ ਦੇ ਅਹੁਦੇ ਉੱਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਲਿਆ ਪਰੰਤੂ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਪੇਂਟੋਮਾਈਮ ਵਿਧਾਵਾਂ ਨਾਲ ਮੁਕਾਬਲਾ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਨਾ ਕਰ ਸਕਿਆ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਅੱਡ ਕਰ ਲਿਆ. ਪਰ ਅੱਜ ਬੁੱਗਾਕੂ ਵੀ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ. ਪਹਿਲਾਂ ਇਹ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮੰਦਰ ਦੇ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਅਤੇ ਵਿਹੜੇ ਦੇ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿਚ ਮਿਲਾਇਆ ਗਿਆ, ਫਿਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸੱਤਾ ਦੀ ਬਹਾਲੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜਪਾਨੀ ਥਿਏਟਰ ਦੀ ਇਹ ਰਜਾ ਫੈਲ ਗਈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ.

ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਹੇਠ ਲਿਖੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਦੇ ਜਾਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਪਰ, ਜਾਂ ਨੋਗਕਾ, ਅਮੀਰਸ਼ਾਹੀ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ; ਕਾਬੁਕੀ, ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਥੀਏਟਰ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਰੂਰਾਕੂ - ਇੱਕ ਕਠਪੁਤਲੀ ਥੀਏਟਰ.

ਪ੍ਰੰਪਰਾਗਤ ਜਾਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਅੱਜ

ਆਧੁਨਿਕ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਯੂਰਪੀ ਕਲਾ ਜਪਾਨ ਆ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਥੀਏਟਰ ਹੈ. ਪੱਛਮੀ ਮਾਡਲ, ਓਪੇਰਾ, ਬੈਲੇ ਤੇ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਪਰ ਰਵਾਇਤੀ ਜਾਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਜਗ੍ਹਾ ਬਚਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋ ਕੇ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਗੁਆ ਲਈ. ਇਹ ਨਾ ਸੋਚੋ ਕਿ ਉਹ ਸਮੇਂ ਅਨੁਸਾਰ ਰਾਜ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ. ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਅਸਲੀ ਲੋਕ ਹਨ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦਿਲਚਸਪੀਆਂ, ਸੁਆਦਾਂ, ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿਓ. ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਆਧੁਨਿਕ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਯੋਗ ਇਕ ਥੀਏਟਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਸਥਾਪਤ ਅਤੇ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਸਬਮਿਸ਼ਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਘਟਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਕਿਰਿਆ ਦੀ ਗਤੀ ਤੇਜ਼ ਹੋਈ, ਕਿਉਂਕਿ ਅੱਜ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਚਿੰਤਨ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ. ਲਾਈਫ ਇਸ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਤਜਵੀਜ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਅਮੀਰਾਂ ਦੀ ਥੀਏਟਰ

ਥੀਏਟਰ 14 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਅਮੀਰਸ਼ਾਹੀ ਅਤੇ ਸਮੁਰਾਈ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ. ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ, ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਪਾਨ ਦੇ ਉਪਰਲੇ ਵਰਗ ਲਈ ਸੀ.

ਕਈ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਵਧਦੇ ਹੋਏ, ਥੀਏਟਰ ਇੱਕ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਤੇ ਆਤਮਿਕ ਅਰਥ ਸ਼ਾਮਿਲ ਹਨ. ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਹੀ ਸਰਲ ਹੈ, ਮੁੱਖ ਜ਼ੋਰ ਮਖੌਟੇ 'ਤੇ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਕਿਮੋਨੋ ਦੁਆਰਾ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ . ਕਿਮੋਨੋਜ਼ ਅਤੇ ਮਾਸਕ ਹਰੇਕ ਸਕੂਲ ਨੂੰ ਪੀੜ੍ਹੀ ਤੋਂ ਪੀੜ੍ਹੀ ਤੱਕ ਪਾਸ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਇਸ ਤਰਾਂ ਹੈ. ਸ਼ੇਸ਼ (ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ), ਬੰਸਰੀ, ਡ੍ਰਮ ਅਤੇ ਕੋਅਸ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ, ਸ਼ਾਂਤੀਪੂਰਨ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਲੜਾਈਆਂ, ਜਿੱਤਾਂ ਅਤੇ ਹਾਰਾਂ, ਕਤਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਸਾਧੂਆਂ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੱਸਦੀ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਆਤਮਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਣੀਆਂ, ਭੂਤ ਅਤੇ ਦੇਵਤੇ ਹੋਣਗੇ. ਇਹ ਵਰਨਨ ਅਢੁੱਕਵੀਂ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਚ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਪਰ - ਜਾਪਾਨੀ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਰਹੱਸਮਈ ਵਿਧਾ. ਇਸ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਮਾਸਕ ਦੇ ਗਹਿਰੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਮਹੱਤਤਾ, ਸਗੋਂ ਪ੍ਰਸਤੁਤੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਗੁਪਤ ਅਰਥ ਰੱਖਦੀ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਸੰਪੂਰਨ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਹੈ.

ਨਾਟਕੀ ਕਿਰਿਆਸ਼ੀਲਤਾ ਸਾਢੇ ਤਿੰਨ ਤੋਂ ਪੰਜ ਘੰਟਿਆਂ ਤੱਕ ਚਲਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕਈ ਨਾਟਕ ਵੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਆਮ ਲੋਕ ਦੇ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਮਿਕਨੇਚਰ ਦੇ ਨਾਲ ਅਨੁਸਾਰੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ.

ਮਾਸਕ ਪਰ

ਪਰ - ਮਾਸਕ ਦੇ ਜਾਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ . ਮਾਸਕ ਕਿਸੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭੂਮਿਕਾ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ , ਉਹ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਚਿੰਨ ਸੰਬੰਧਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਮਾਸਕ ਤੋਕੂਗਾਵਾ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਵਿਲੱਖਣ ਮਾਹੌਲ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪਹਿਲੀ ਨਜ਼ਰ ਤੇ, ਇਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿ ਮਾਸਕ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਉਦਾਸੀ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ, ਗੁੱਸੇ ਅਤੇ ਨਿਮਰਤਾ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਦੇ ਖੇਡਣ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੇ ਸਿਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਝੁਕਾਅ, ਭਾਸ਼ਣ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸੰਗਤੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ.

ਇਹ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ ਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਕੂਲਾਂ ਨੇ ਇੱਕੋ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਲਈ ਵੱਖਰੇ ਕਿਮੋਨੋ ਅਤੇ ਮਾਸਕ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕੀਤੇ ਹਨ. ਕੁਝ ਮਾਸਿਕ ਹਨ ਜੋ ਕਿ ਕੁਝ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਅੱਜ ਇਸ ਦਿਨ ਤਕ ਸੰਭਾਲੀ ਦੋ ਸੌ ਮਾਸਕ ਹਨ, ਅਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਸਾਈਪਰਸ ਦੇ ਬਣੇ ਹਨ.

ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਪਰ

ਥੀਏਟਰ ਅਸਲੀਅਤ ਤੋਂ ਬਾਹਰਲਾ ਹੈ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਤੇ ਨਿਰਮਾਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਪੜਾਅ 'ਤੇ, ਕਈ ਵਾਰੀ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ, ਅਦਾਕਾਰ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਕਾਰਜ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅੱਖਰ ਸਿਰਫ ਦੋ ਕਦਮ ਚਲਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਭਾਸ਼ਣ, ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਅਤੇ ਗੰਢ-ਤੁਲਨ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਆਇਆ ਹੈ. ਦੋ ਨਾਇਕਾਂ, ਇਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋ ਕੇ, ਇਕ-ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਉਦੋਂ ਤਕ ਨਹੀਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਜਦੋਂ ਤਕ ਉਹ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੇ

ਥੀਏਟਰ ਲਈ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਸੰਕੇਤ ਹੈ ਇਸ਼ਾਰੇ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ ਇਕ ਖਾਸ ਮੁੱਲ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਜਿਹੜੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕੋਈ ਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਇਸ ਥਿਏਟਰ ਵਿਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੀਬਰਤਾ ਸਮੁੱਚੀ ਚੁੱਪ ਅਤੇ ਅੰਦੋਲਨ ਦੀ ਕਮੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕੀ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਇਕ ਭੌਤਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਹੈ.

ਕਿਓਨ ਥੀਏਟਰ

ਥੀਏਟਰ ਜਾਪਾਨੀ ਕੈਯੋਜਨ ਉਸੇ ਵੇਲੇ ਲਗਭਗ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਸੀ ਪਰੰਤੂ ਇਹ ਇਸਦੇ ਥੀਮ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰਾ ਹੈ. ਪਰ - ਡਰਾਮਾ, ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਜਜ਼ਬਾਤਾਂ ਦਾ ਥੀਏਟਰ ਕਿਓਓਜੋਨ ਇਕ ਹਾਸੇ ਹੈ, ਇਕ ਕਾਮੇਡੀ ਜੋ ਸਧਾਰਨ ਚੁਟਕਲੇ, ਸਕਰੀਰੀਆਂ ਅਤੇ ਖਾਲੀ ਘੁੰਮਣ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਕਿਓਜੋਨ ਹਰ ਕਿਸੇ ਲਈ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਹੈ, ਖੇਡ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਅਤੇ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੇ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਪੈਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਪ੍ਰੰਪਰਾਗਤ ਤੌਰ ਤੇ, ਕੋਗਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਟਕ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅੰਤਰਾਲ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਥੀਏਟਰ ਕਿਓਓਗੇ ਦੇ ਥੈਲਟਰ ਵਿੱਚ, XV-XVI ਸਦੀ ਦੇ ਨਾਟਕ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਇਹ ਲਗਭਗ ਦੋ ਸੌ ਸੱਠ ਕੰਮ ਹਨ, ਜਿਸ ਦੇ ਲੇਖਕ ਜਿਆਦਾਤਰ ਅਣਜਾਣ ਹਨ. ਸੋਲ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਤਕ, ਨਾਟਕ ਮੁੰਡ ਤੋਂ ਮੂੰਹ ਤੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਤਕ ਪਾਸ ਹੋਏ ਅਤੇ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਲਿਖਿਆ ਨਹੀਂ ਗਿਆ. ਕੇਵਲ ਸੋਲ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਲਿਖਤੀ ਮੀਡੀਆ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ

ਕੋਗਨ ਵਿਚ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਵਰਗੀਕਰਨ ਹੈ:

• ਦੇਵਤਿਆਂ ਬਾਰੇ;
• ਜਗੀਰਦਾਰਾਂ ਬਾਰੇ;
• ਔਰਤਾਂ ਬਾਰੇ;
• ਬੁਰਾਈ ਆਤਮੇ ਬਾਰੇ, ਆਦਿ.

ਉੱਥੇ ਪ੍ਰਜਨਣਾਵਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਹਨਾਂ ਵਿਚ ਛੋਟੇ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਮੁਸੀਬਤਾਂ ਕਵਰ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਮਰਦਾਂ ਦੀ ਅਸਥਿਰਤਾ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਬੇਵਕੂਫੀ ਭਰੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਨਾਮ ਤਰੋਟ ਨਾਮ ਦਾ ਇੱਕ ਸੇਵਕ ਹੈ.

ਕੈਯੋਜਨ ਦੇ ਪਾਤਰ ਆਮ ਲੋਕ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਸਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਖਾਸ ਤੌਰ ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਨਾਟਕ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੇ, ਸਾਰੇ ਪਾਤਰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਮੁੱਖ ਲੋਕ ਸਾਈਟ ਹਨ, ਸੈਕੰਡਰੀ ਲੋਕ ਅਡੋਲ ਹਨ, ਤੀਜੇ ਦਰਜੇ ਦੇ ਕੋਡੋਸ ਹਨ, ਚੌਥੇ ਦੁਆਰਾ ਵਡਮੁੱਲ ਹਨ ਅਤੇ ਵੈਲਿਊ - ਟੌਮ ਦੁਆਰਾ ਪੰਜਵੇਂ ਹਨ. ਕਿਰਨ ਕਿਰਿਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਸਕੂਲ ਇਜ਼ੂਮੀ ਅਤੇ ਓਕੂਰਾ ਹਨ. ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਦੋਵੇਂ ਕੈਯੋਜਨ ਅਤੇ ਕੈਯੋਜਨ ਸੰਬੰਧ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਇਨ੍ਹਾਂ ਥਿਏਟਰਾਂ ਦੇ ਅਦਾਕਾਰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ ਤੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.

ਜਪਾਨੀ ਕਿਓਨ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਤਿੰਨ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ:

• ਮਾਸਟਰ;
• ਨੌਕਰਾਣੀਆਂ;
• ਔਰਤਾਂ

ਸਾਰੇ ਪੁਸ਼ਾਕ XVI ਦੇ ਫੈਸ਼ਨ ਅਤੇ XVII ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਅਨੁਸਾਰ ਬਣਾਏ ਗਏ ਹਨ. ਕਈ ਵਾਰ ਮਾਸਕ ਨਾਟਕ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀਆਂ ਵਿਚ ਵਰਤੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਪਰ ਇਹ ਮਾਸਕ ਨਹੀਂ ਹਨ ਪਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਜ਼ਾਹਰ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਇਹ ਮਾਸਕ ਹਨ ਜੋ ਚਰਿੱਤਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਪੁਰਾਣੀ ਔਰਤ, ਬਜ਼ੁਰਗ ਆਦਮੀ, ਔਰਤ, ਭੂਤ, ਦੇਵਤਾ, ਜਾਨਵਰ ਅਤੇ ਕੀੜੇ.

ਦੂਜੀ ਵਿਸ਼ਵ ਜੰਗ ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕੋਗਨ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਆਜ਼ਾਦ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਨਾਟਕ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਵਿੱਚ.

ਕਾਬੁਕੀ - ਮੰਦਰ ਦੇ ਡਾਂਸਰ ਦਾ ਥੀਏਟਰ

ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਾਬੁਕੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਮਹਿਮਾਨਾਂ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਕਾਬਕੀ ਥਿਏਟਰ ਟੋਕਾਗਵਾ ਯੁੱਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਮੰਦਰ ਦੇ ਡਾਂਸਰ ਦੇ ਨਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਾਇਦੇ ਇਜ਼ੌਮੋ ਨੋ ਓਕੁਨੀ ਦੀ ਧੀ ਹੈ.

17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿਚ ਲੜਕੀ ਕਾਇਯੋਟੋ ਚਲੀ ਗਈ ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਨਦੀ ਦੇ ਕਿਨਾਰੇ ਅਤੇ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਰਸਮੀ ਨਾਚ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਚ ਰੋਮਾਂਚਕ ਅਤੇ ਸਧਾਰਣ ਨਾਚਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸ਼ੋਅ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਏ. ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸ ਦੇ ਭਾਸ਼ਣ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਵਧੀ ਹੈ ਪੈਰਚ ਨੂੰ ਇਕ ਜਵਾਨ ਕਾਬੁਕੀ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਡਾਂਸ, ਗਾਣੇ, ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇਕ ਪੂਰੇ ਪੂਰੇ ਵਿਚ ਜੋੜਨ ਵਿਚ ਸਫਲ ਹੋ ਗਿਆ. ਅਸਲ ਵਿਚ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਨਾਂ "ਗਾਉਣ ਅਤੇ ਨੱਚਣ ਦੀ ਕਲਾ" ਵਜੋਂ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਸ ਮੌਕੇ 'ਤੇ ਸਿਰਫ ਕੁੜੀਆਂ ਹੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ.

ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਵਧੀ, ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਉੱਚ ਦਰਜੇ ਦੇ ਨਿਵਾਸੀ ਗਿਰਜੇ ਦੇ ਸੁੰਦਰ ਨ੍ਰਿਤਸਰ ਦੇ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਸਰਕਾਰ ਨੂੰ ਇਹ ਅਹੁਦਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਕਿਉਂਕਿ ਅਭਿਨੇਤਰੀਆਂ ਦੇ ਪਿਆਰ ਨੇ ਝਗੜਿਆਂ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਹੱਦੋਂ ਵੱਧ ਨਿਰਪੱਖ ਨੱਚਣ ਵਾਲੀਆਂ ਨੱਚੀਆਂ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੇ ਇਸ ਤੱਥ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਛੇਤੀ ਹੀ ਇੱਕ ਫਰਮਾਨ ਜਾਰੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਤਾਂ ਜੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ 'ਤੇ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਈ ਜਾ ਸਕੇ. ਇਸ ਲਈ, ਆਨਨਾ ਕਾਬੁਕੀ, ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਥੀਏਟਰ, ਦੀ ਹੋਂਦ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਅਤੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਪੁਰਸ਼ ਜਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਸੀ- ਕਾਕੂਕੀ ਕਾਕੂਕੀ. ਇਹ ਪਾਬੰਦੀ ਸਾਰੇ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ.

XIX ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿਚ ਆਧਿਕਾਰਿਕ ਫ਼ਰਮਾਨ ਖ਼ਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿਚ ਸਾਰੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਕਰਨ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਇਸ ਦਿਨ ਲਈ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖੀ ਗਈ ਹੈ. ਇਸ ਪ੍ਰਕਾਰ, ਕੈਨੋਨੀਕਲ ਜਾਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਪੁਰਸ਼ ਜਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਹੈ.

ਕਾਬਕੀ ਅੱਜ

ਹੁਣ ਤੱਕ, ਜਪਾਨੀ ਕਬੀਕੀ ਥੀਏਟਰ ਰਵਾਇਤੀ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ. ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਅਤੇ ਫਿਲਮ ਗੋਲੀਬਾਰੀ ਲਈ ਬੁਲਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਕਈ ਟਰੌਪਾਂ ਵਿਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਦੁਬਾਰਾ ਔਰਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈਆਂ ਇਸਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਥੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਾਦਾ ਥੀਏਟਰਿਕ ਸਮੂਹਿਕ ਸਨ

ਕਬੂਕੀ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਸਾਰ

ਕਾਬਕੀ ਥਿਏਟਰ ਟੋਕਿਊਗਾਵਾ ਯੁੱਗ ਦੇ ਮੁੱਲਾਂ ਦਾ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਕਹਾਣੀਆਂ ਦਾ ਆਧਾਰ ਹਨ. ਇਹ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਨਿਆਂ ਦਾ ਨਿਯਮ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਬੋਧੀ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਨਾਲ ਪੀੜਤ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਇਨਾਮ ਅਤੇ ਖਲਨਾਇਕ ਦੀ ਲਾਜਮੀ ਸਜ਼ਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਧਰਤੀ ਦੇ ਲੰਬੇ ਸਫ਼ਾਈ ਦੇ ਬੋਧੀ ਵਿਚਾਰ ਵੀ ਜਦੋਂ ਵੱਡੇ ਜਨਮੇ ਜਾਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਨੇਤਾ ਫੇਲ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਸੰਘਰਸ਼ ਅਕਸਰ ਕਨਫਿਊਸ਼ਿਅਸ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੇ ਆਧਾਰ ਤੇ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਰਤੱਵ, ਡਿਊਟੀ, ਮਾਪਿਆਂ ਪ੍ਰਤੀ ਸਤਿਕਾਰ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਇੱਛਾਵਾਂ.

ਮੇਕਅਪ ਅਤੇ ਵਸਤੂਅਤਾ ਅਭਿਨੇਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਜਿੰਨੀ ਵੀ ਸੰਭਵ ਹੋਵੇ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਹਨ. ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਤਾਬਿਕ ਟੋਕਿਉਗਾਵਾ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਫੈਸ਼ਨ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਤੌਰ ' ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿਚ ਮਾਸਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਮੇਕਅਪ ਨਾਲ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਭੂਮਿਕਾ ਦੀ ਸਮਗਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਵਿੱਗਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿਚ ਵੀ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਸਮਾਜਿਕ ਰੁਤਬੇ, ਉਮਰ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ.

ਬਨਰਾਕੁ ਥੀਏਟਰ

Bunraku ਇੱਕ ਜਪਾਨੀ ਕਠਪੁਤਲੀ ਥੀਏਟਰ ਹੈ. ਕਈ ਵਾਰ ਇਸ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਗਲਤੀ ਨਾਲ ਜੌਰੀਰੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਡਿਜ਼ੋਰਰੀ ਬਨਰਾਕੂ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਨਾਮ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇੱਕ ਗੁੱਡੇ ਦਾ ਨਾਮ, ਬਦਕਿਸਮਤ ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ ਹੈ. ਇਹ ਇਸ ਨਾਇਕਾ ਬਾਰੇ ਗਾਣੇ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ ਜੋ ਕਿ ਥੀਏਟਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ. ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ, ਉਹ ਕਠਪੁਤਲੀ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਪਰ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਭਟਕਣ ਦੇ ਸਾਧੂਆਂ ਦੁਆਰਾ ਗਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸ਼ੋ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਏ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦਿਖਾਈਆਂ ਗਈਆਂ, ਜੋ ਕਿ ਨਾਇਕਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਹ ਤਸਵੀਰਾਂ ਗੁੱਡੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲੀਆਂ.

ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਇੱਕ ਹਿਡਯੁ ਹੈ - ਇੱਕ ਪਾਠਕ, ਜਿਸਦਾ ਹੁਨਰ ਸਮੁੱਚੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਕਾਮਯਾਬੀ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਪਾਠਕ ਨਾ ਸਿਰਫ ਮੋਨੋਲੋਜ ਅਤੇ ਡਾਇਲਾਗ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਲੋੜੀਂਦਾ ਆਵਾਜ਼, ਸ਼ੋਰ, ਕਰੈਕਸ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਹੈ.

17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ, ਬਰੂਰਾਕੂ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤਿਕ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਅਤੇ ਪਾਠਾਂ ਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸਿਧਾਂਤ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਏ ਸਨ, ਪਰ ਕਠਪੁਤਲੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਬਦਲਦੇ ਰਹੇ. ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਤਿੰਨ ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਨੇ ਇਕ ਗੁੱਡੀ ਨੂੰ ਕੰਟਰੋਲ ਕਰਨ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਖੜ੍ਹੀ ਕੀਤੀ. ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਬਨਰਾਕੁ ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ ਗੁੱਡੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਪਰੰਪਰਾ ਹੈ. ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਕੋਈ ਸਰੀਰ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਸਿਰ, ਹੱਥ ਅਤੇ ਪੈਰ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਕਰਨ ਲਈ ਥ੍ਰੈਡਸ ਨਾਲ ਇੱਕ ਲੱਕੜੀ ਦੇ ਆਇਤਾਕਾਰ ਫਰੇਮ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਅਤੇ ਲੱਤਾਂ ਕੇਵਲ ਨਰ ਗੁੱਡੇ ਲਈ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਨਹੀਂ. ਕੱਪੜਿਆਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪਰਤਾਂ ਨੂੰ ਫਰੇਮ ਤੇ ਪਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਮਨੁੱਖੀ ਅੰਕੜਾ ਦੀ ਮਾਤਰਾ ਅਤੇ ਸਮਾਨਤਾ ਮਿਲਦੀ ਹੈ. ਸਿਰ, ਹੱਥ ਅਤੇ, ਜੇ ਲੋੜ ਹੋਵੇ, ਤਾਂ ਪੈਰਾਂ ਨੂੰ ਲਾਹੇਵੰਦ ਰਹੇਗਾ ਅਤੇ ਲੋੜ ਪੈਣ 'ਤੇ ਫਰੇਮ' ਤੇ ਪਾਓ. ਹੱਥ ਅਤੇ ਪੈਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮੋਬਾਇਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਣਦੇ ਹਨ ਕਿ ਗੁਲਾਬੀ ਵੀ ਉਂਗਲੀ ਨੂੰ ਹਿਲਾ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਗੁੱਡੀ ਨੂੰ ਕੰਟਰੋਲ ਕਰਨ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਉਹੀ ਰਹੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸੁਧਾਰੇ - ਇਕ ਗੁੱਡੀ ਨੂੰ ਛੇੜਨ ਲਈ ਤਿੰਨ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਉਚਾਈ ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਉਚਾਈ ਦਾ ਦੋ ਤਿਹਾਈ ਹੈ ਅਭਿਨੇਤਾ ਜਨਤਾ ਤੋਂ ਲੁਕਾਉਂਦੇ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਅਚਾਨਕ ਸਟੇਜ 'ਤੇ, ਉਹ ਕਾਲੀ ਮਾਸਕ ਅਤੇ ਪੋਸ਼ਾਕ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਕਾਲੇ ਰੰਗ ਦੇ ਪਾਸੇ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵੀ ਹਨ, ਸਟੇਜ ਦੀ ਇੱਕ ਪਿਛੋਕੜ, ਇੱਕ ਪਰਦੇ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਖੇਡ ਦਾ ਮੈਦਾਨ. ਇਸ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਖਿਲਾਫ, ਰੰਗੀਨ ਪਹਿਰਾਵੇ ਅਤੇ ਚਿੱਟੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਹੱਥਾਂ ਅਤੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਗੁੱਡੀਆਂ ਸਾਫ਼-ਸਾਫ਼ ਸਾਹਮਣੇ ਖੜ੍ਹੀਆਂ ਹਨ.

ਥੀਏਟਰ ਬੂਨਰਕੁ ਦਾ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਾ ਭਾਵ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਕਰਜ਼ੇ ਦੀਆਂ ਝੜੱਪਾਂ, "ਗੀਰੀ" ਅਤੇ "ਨਿਣਜਾਹ" ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਹੈ. ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿਚ ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ ਜੋ ਭਾਵਨਾਵਾਂ, ਇੱਛਾਵਾਂ, ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦਾ ਅਨੰਦ ਲੈਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਜਨਤਾ ਦੀ ਰਾਏ, ਡਿਊਟੀ, ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਮਿਆਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦਖ਼ਲ ਦਿੰਦੀ ਹੈ . ਉਸਨੂੰ ਉਹ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ. ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਡਿਊਟੀ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਇੱਛਾ ਦੇ ਵਿਚਾਲੇ ਟਕਰਾਅ ਦੁਖਾਂਤ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਨਾਟਕ ਸ਼ੈਡੋ

ਸ਼ੈੱਡੋ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਚਲੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਇਸਦਾ ਮੂਲ ਸਥਾਨ ਏਸ਼ੀਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਚੀਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਖੁਸ਼ਹਾਲੀ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਉੱਥੇ ਤੋਂ ਆਇਆ ਸੀ ਕਿ ਜਪਾਨੀ ਸ਼ੈਡੋ ਥੀਏਟਰ ਆਇਆ ਸੀ.

ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ, ਇਹ ਅੰਕੜਾ ਕਾਗਜ਼ ਜਾਂ ਚਮੜੇ ਤੋਂ ਬਣਾਏ ਹੋਏ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਪੜਾਅ ਇਕ ਲੱਕੜੀ ਦੀ ਫਰੇਮ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਚਿੱਟੇ ਕੱਪੜੇ ਨਾਲ ਢਕਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਅਟਕਲਾਂ, ਅੱਖਾਂ ਨੂੰ ਕੰਟਰੋਲ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਗਾਣਾ ਸੀ. ਦਿਸ਼ਾਤਮਕ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ, ਚਿੱਤਰ-ਅੰਕੜੇ ਸਕ੍ਰੀਨ ਤੇ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਸਨ.

ਵੱਖਰੇ-ਵੱਖਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿਚ ਸ਼ੈਡੋ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਆਪਣੇ ਕਿਸਮ ਦੇ ਅੰਕੜੇ ਸਨ ਅਤੇ ਗਾਣਿਆਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ.

ਯੂਜ਼ ਥੀਏਟਰ

ਯੋਸ ਇਕ ਰਵਾਇਤੀ ਜਾਪਾਨੀ ਕਾਮਿਕ ਥੀਏਟਰ ਹੈ. ਉਹ XVII ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਖੁੱਲੇ ਹਵਾ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਪਰੰਤੂ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਲੋਕਪ੍ਰਿਅਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਅਜਿਹੇ ਪ੍ਰਤਿਨਿਧਾਂ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਘਰ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਲੱਗੇ- ਇਹ ਗੀਤ.

ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਨਾਟਕ ਰਕਾਗੂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧ ਰੱਖਦੇ ਹਨ- ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਜਾਂ ਕਾਮਿਕ ਕਹਾਣੀਆਂ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਅਚਾਨਕ ਅੰਤ ਦੇ ਨਾਲ, ਪੰਜੇ ਅਤੇ ਵਤੀਰੇ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਰਕੂਗੋਕਾ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਉਪਚਾਰਿਆਂ ਤੋਂ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਇਹ ਕਹਾਣੀਆਂ - ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਨਾ ਕਥਾ-ਕਹਾਣੀਆਂ.

ਕਿਮੋਨੋ ਵਿਚ ਕੱਪੜੇ ਪਹਿਨਣ ਵਾਲਾ, ਸਟੇਜ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿਚ ਸਿਰਹਾਣਾ ਉੱਤੇ ਬੈਠਦਾ ਹੈ, ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਇਕ ਤੌਲੀਆ ਅਤੇ ਇਕ ਪੱਖਾ. ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਰਗਾਂ ਦੇ ਲੋਕ ਬਣੇ, ਕਹਾਣੀਆਂ ਦੇ ਪਰਜਾ ਕੁਝ ਵੀ ਤੱਕ ਹੀ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਸਨ. ਸਿਰਫ ਇਕੋ ਚੀਜ਼ ਹੀ ਬਦਲੀ ਗਈ ਸੀ ਕਿ ਕਹਾਣੀਆਂ ਹਾਸੋਹੀਣੀਆਂ ਸਨ, ਸਿਆਸੀ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ, ਮੁਕਾਮੀ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਹਾਲਾਤਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ.

ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕਹਾਣੀਆਂ ਐਡੋ ਅਤੇ ਮੀਜੀ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਇਸ ਲਈ ਆਧੁਨਿਕ ਦਰਸ਼ਕ ਵਿਸਥਾਰਤ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ, ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ. ਇਸਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਕਈ ਰਾਕਾਗੂ ਅਦਾਕਾਰ ਵਿਸ਼ੇ ਤੇ ਵਿਸ਼ੇ ਤੇ ਵਿਅੰਗਿਕ ਨਾਵਲ ਲਿਖਦੇ ਹਨ.

ਯੋਸ ਦਾ ਇਕ ਹੋਰ ਵਿਧਾ ਮਨਜ਼ਾਈ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਹਾਸੋਹੀਣੀ ਗੱਲਬਾਤ ਹੈ, ਇਸਦੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਨਵੇਂ ਸਾਲ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗੀਤਾਂ, ਨਾਚ ਅਤੇ ਕਾਮੇਡੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਖੇਡਣ ਦੇ ਨਾਲ ਸਨ. ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਤ੍ਰਿਏਕ, ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸ਼ੋਰਾਂ ਦੇ ਤੱਤ ਮਨਜ਼ੈ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਏ, ਜਿਸ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ 'ਤੇ ਆਉਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ.

ਯੋਜ਼ ਥੀਏਟਰ ਨਨਿਵਾਬਸੀ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ (ਇੱਕ ਗੀਤ ਦੀ ਕਿਸਮ) ਅਤੇ ਕੋਡਨ (ਕਲਾਤਮਕ ਪੜ੍ਹਾਈ) ਦੁਆਰਾ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਕੋਡਨ ਭਟਕਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਇਕ ਕਹਾਣੀ ਹੈ. ਕਹਾਣੀਆਂ (ਮੂਲ ਬੀਵੀਆਂ ਦੀਆਂ ਲੜਾਈਆਂ) ਦੇ ਮੁਢਲੇ ਵਿਸ਼ਾ-ਵਸਤੂਆਂ ਦਾ ਵਿਸਥਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿਚ ਪਰਿਵਾਰਿਕ ਝਗੜਿਆਂ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਜੱਜਾਂ ਦੇ ਅਦਾਲਤੀ ਮਾਮਲਿਆਂ, ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਘਟਨਾਵਾਂ, ਆਮ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿਚ ਅਸਾਧਾਰਨ ਕੇਸ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਧਿਕਾਰੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਸਾਰੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਕਸਰ ਭਾਸ਼ਣਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਈ ਜਾਂਦੀ ਸੀ.

ਸੰਖੇਪ

ਪਾਰੰਪਰਕ ਜਪਾਨੀ ਥੀਏਟਰ - ਬਰੰਗੇ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਸੰਸਾਰ ਜਿਸ ਦੇ ਤੱਤ ਅਦਾਕਾਰ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਮਾਸਕ, ਸਜਾਵਟ, ਦੂਸ਼ਣਬਾਜ਼ੀ, ਬਣਤਰ, ਗੁੱਡੇ, ਨਾਚ ਹਨ. ਇਹ ਸਭ ਜਪਾਨੀ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਅਤੇ unrepeatable ਰਹੱਸਮਈ ਸੰਸਾਰ ਬਣਦਾ ਹੈ ਤਮਾਸ਼ਾ ਕਲਾ.