ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ. ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ

ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਵਿਚ ਸਾਡੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਸੰਸਾਰ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ - ਇਸ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਸੀਨ ਹੈ, ਅਤੇ ਲੋਕ - ਅਦਾਕਾਰ ਜੋ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਣ ਲਈ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਗੁਮਨਾਮੀ ਵਿੱਚ ਜਾ ਸਵਰਗ ਆਇਆ ਸੀ. ਕਰਿਸ਼ਮੇ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਨਾਲ ਇਸ postulate ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪੂਰੀ ਯੂਨਾਨੀ ਧਰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਧਾਰਮਿਕ ਸਨ, ਪਰ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਖੇਡ ਆਮ ਲੋਕ ਦੇ ਅਸਲੀ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਹੋਰ ਨੇੜੇ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ.

ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ

ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਡਾਇਆਨਾਇਸਸ ਦੀ ਇੱਕ ਧਾਰਮਿਕ ਪੰਥ, ਬਨਸਪਤੀ ਦੇ ਦੇਵਤੇ, ਮੈ ਵਾਧਾ, ਵਾਈਨ ਬਣਾਉਣ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੈ. ਵਰਣਨ ਇਸ ਆਕਾਸ਼ੀ ਜੀਵ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਪਲਾਟ 'ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸ਼ਟ ਦੇ ਭਗਤ ਨੂੰ ਭਗਤੀ ਨਾਲ ਰੰਗੇ ਹੋਏ ਸਨ. ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ, VI ਸਦੀ ਬੀ.ਸੀ. ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਅਤੇ ਤੁਰੰਤ ਆਤਨ੍ਸ ਦੀ ਆਬਾਦੀ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਿਆ. ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਇੱਕ ਅਖਾੜਾ 30,000 ਦਰਸ਼ਕ ਤੱਕ ਦਾ ਵਾਸਤੇ ਵਿਚ ਇਕ ਪਹਾੜੀ 'ਤੇ ਇਸ ਦੇ ਸੁਪਨੇ ਉਸਾਰੀ ਕੇ ਨਿਰਣਾ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਨਾਟਕੀ ਪਿਛਲੇ

ਪੁਰਾਤਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਫੈਲਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਉਥੇ ਅਦਾਕਾਰ ਜਿਸ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਡਰਾਮਾ ਅਤੇ ਡਾਇਆਨਾਇਸਸ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਖੇਡਣ ਦੇ ਕਈ troupes ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਮਹਾਨ tragedians - Euripides, Aeschylus, Sophocles - ਯੂਨਾਨੀ ਸਮਾਜ ਦੇ ਜੀਵਨ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ ਹੈ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕ ਲਿਖਿਆ ਹੈ. ਖ਼ਾਸ ਕਰਕੇ ਹਾਜ਼ਰੀਨ Aristophanes ਦੀ ਕਾਮੇਡੀ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ.

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਸਾਰੀ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਅਰਥ ਦੇ ਉਲਟ ਹੈ. ਹਾਦਸੇ ਵਿੱਚ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਪਤ ਅਤੇ ਕਥਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਦੇਵਤੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਜਿੱਤ ਮਜ਼ਬੂਤ ਫੋਰਸ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ. ਖੇਡ ਹੀਰੋ ਹੈ, ਸਵਰਗ ਦੇ ਵਾਸੀ ਲੜੇ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਪਰ ਹਿੰਮਤ ਨਾ ਸੀ. ਕਾਮੇਡੀ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, funny ਸਨ ਅਤੇ ostrosatiricheskoy ਅੱਖਰ ਧਾਰਿਆ. ਅਦਾਕਾਰ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇਵਤੇ ਲਈ ਕਿਸੇ ਵੀ ਆਦਰ ਦਿਖਾਉਣ ਨਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰੀ ਵੀ ਨਿੰਦਾ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਹੀਰੋ ਕਮੇਡੀ ਸਧਾਰਨ ਲੋਕ, ਕਾਰੀਗਰ, ਵਪਾਰੀ, ਅਧਿਕਾਰੀ, ਸੇਵਕ, ਘਰੇ ਸਨ.

ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਾਨ ਡਿਓਨਿਸੀਅਸ ਦੇ ਮੌਕੇ' ਤੇ ਆਯੋਜਿਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ. ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਅਖਾੜਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ "orhestra" ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ ਦੇ ਤਲ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸਰਕੂਲਰ ਪਲੇਟਫਾਰਮ' ਤੇ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਭਜਨ ਗਾਇਕ ਹੈ ਜੋ ਕਾਰਵਾਈ ਨਾਲ ਹੈ ਸਨ ਉੱਥੇ ਸਿਥਤ. ਗਾਇਕ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਚਲੇ ਗਏ, ਅਤੇ ਉਹ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰੋਲ ਖੇਡਣ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਸੀ. ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ, ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਰੋਲ ਦੇ ਸਾਰੇ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ. ਕ੍ਰਮ ਨੂੰ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਤੱਕ ਬਾਹਰ ਖੜ੍ਹਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮੇਲੇ, ਅਦਾਕਾਰ , ਇਸ ਲਈ-ਕਹਿੰਦੇ buskins ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਹੈ ਜਿਸ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ 15 ਸੈਟੀਮੀਟਰ ਦੀ ਵੱਧ ਬਣਦਾ ਹੈ - ਹਾਈ ਪਲੇਟਫਾਰਮ ਦੇ ਨਾਲ ਜੁੱਤੀ ਧਾਰਿਆ.

ਖੇਡ ਦੀ ਬਣਤਰ

ਜਲਦੀ ਹੀ ਅਥੇਨੀ tragedian Aeschylus ਇੱਕ ਦੂਜੀ ਅਭਿਨੇਤਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਇਸ ਪ੍ਰਕਾਰ ਦੀ ਕਾਰਵਾਈ ਨੂੰ ਹੋਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਬਣਾਉਣ. orhestre ਨਜ਼ਾਰੇ, ਆਵਾਜ਼ ਮਸ਼ੀਨ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਗਰਜ ਅਤੇ ਬਿਜਲੀ, ਸੁੰਨਸਾਨ ਹਵਾ ਅਤੇ ਬਾਰਿਸ਼ ਨਕਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਤੇ. ਫਿਰ tragedian ਇਕ ਹੋਰ ਅਭਿਨੇਤਾ ਹੈ. ਪਰ, ਰੋਲ ਬਣ ਹੋਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਜਿਆਦਾ ਨਾਲ ਵੀ ਤਿੰਨ ਅਦਾਕਾਰ ਨੂੰ ਵਰਤ ਨਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਫਿਰ ਸਾਨੂੰ ਮਾਸਕ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਹਰ ਇੱਕ ਨੂੰ ਕੁਝ ਤਰੀਕੇ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ. ਤਬਦੀਲੀ ਲਈ ਮਾਸਕ ਨੂੰ ਤਬਦੀਲ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਵ ਆੜ ਵਿਚ ਮੰਚ 'ਤੇ ਜਾਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸੀ.

ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਵਿੱਚ, orhestroy ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਮਰੇ ਸੀ - Skene, ਜਿੱਥੇ ਅਦਾਕਾਰ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਨੂੰ ਅਦਿੱਖ ਮਾਸਕ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਰੰਗ ਦੇ ਮਿੱਟੀ ਦੀ ਬਣੀ ਹੋਈ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕੁਝ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਨੂੰ ਤਬਦੀਲ ਕਰਨ ਲਈ ਸਨ, ਚਿਹਰੇ ਨਾਇਕ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਮੂਡ ਦਾ ਹੈ. ਮਾਸਕ ਦੇ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜਦ ਉਸ ਦੇ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਨੂੰ' ਤੇ ਦੇਖ ਰਹੇ ਤੁਰੰਤ ਸਮਝ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਅਭਿਨੇਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੀ ਭਾਵਨਾ ਉਸ ਨੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਇਹ ਦੱਸਣ ਲਈ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ.

ਤਮਾਸ਼ਾ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਆਧਾਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਾਸਕ

ਖਾਸ ਮਹੱਤਤਾ ਦੇ ਮਾਸਕ ਦੇ ਰੰਗ ਦਾ ਸੀ: ਹਨੇਰੇ ਆਭਾ ਅਮਨ ਅਤੇ ਅੱਖਰ ਦੀ ਚੰਗੀ ਸਿਹਤ ਦੀ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਬੀਮਾਰੀ ਜ ਬਿਮਾਰੀ ਪੀਲੇ personified, ਲਾਲ ਬਣਾਉਦੀ, ਰੋਹ ਅਤੇ ਗੁੱਸੇ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਰੰਗ ਮਾਸਕ ਦੀ ਗੱਲ ਕੀਤੀ. ਮਾਸਕ expressiveness ਸਾਰੇ ਤਮਾਸ਼ਾ ਕਾਰਵਾਈ ਦੀ ਇਸ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਦੇ ਆਧਾਰ ਸੀ. ਅਭਿਨੇਤਾ ਸਿਰਫ ਇਸ਼ਾਰੇ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਮਾਸਕ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਵੀ ਅਵਾਜ਼ ਅਭਿਨੇਤਾ ਵੱਡੇ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਵਧਾਉਣ, ਸਪੀਕਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ.

ਮੁਕਾਬਲੇ

ਗ੍ਰੀਸ ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਦੇ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਦੇਸ਼ ਮੁਕਾਬਲੇ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਪਰੰਪਰਾ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਬਚ ਨਾ. ਵਿਰੋਧੀ - ਮਹਾਨ ਡਿਓਨਿਸੀਅਸ ਦੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਵਿਚ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅੱਗ ਦੇ ਅਧੀਨ ਸਨ. ਛੁੱਟੀ ਤਿੰਨ ਗਮ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਅੰਗ ਕਾਮੇਡੀ ਸਥਿਤੀ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਹਰ ਇੱਕ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਨੂੰ ਵਧੀਆ ਅਦਾਕਾਰ, ਵਧੀਆ ਬਿਆਨ, ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਕਰਿਸ਼ਮੇ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕਾਰਜਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨੂੰ ਚੱਲਦਾ ਹੈ ਲਈ, ਇਸ ਲਈ' ਤੇ ਨਿਰਧਾਰਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਮਹਾਨ ਡਿਓਨਿਸੀਅਸ ਜੇਤੂ ਦੇ ਆਖਰੀ ਦਿਨ 'ਤੇ ਇਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ.

ਵਾਰ ਦੇ ਪਿਤਾ ਡਰਾਮਾ - Eshil, Euripides Sofokl - ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਮੁਕਾਬਲਾ. Aeschylus, ਨੈਤਿਕਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਚਾਰ, ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ( "Oresteia", "Prometheus", "ਫ਼ਾਰਸੀ" ਅਤੇ ਹੋਰ.) ਜਿੱਤੀਆ 13 ਵਾਰ ਦਾਖਲ ਕਰਵਾਇਆ ਬਦੀ, ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਕਰਨ ਲਈ ਨੈਤਿਕ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ. Sophocles ਇਸ ਤ੍ਰਾਸਦੀ 'ਚ ਉਸ ਦੇ ਚਿੱਤਰ' ਇਲੈਕਟਰਾ, "" Antigone, "" Oedipus "ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਬੇਹਤਰੀਨ tragedian ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਸੀ, 24 ਵਾਰ. ਛੋਟੇ ਨਾਟਕਕਾਰ - Euripides - Medea, Phaedra - - ਡੂੰਘਾ ਮਾਨਸਿਕ ਉਮਰ ਦੇ ਮੁ, ਉਸ ਦੇ ਅੱਖਰ ਨਾਲ ਫੜਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ.

Aristophanes ਦਾ ਪੁਰਾਤਨ ਕਾਮੇਡੀ ਹੇਠ ਕੰਮ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ: "ਕੀੜੇਡੰਗ", "ਰਾਈਡਰਜ਼", "ਡੱਡੂ," "Lysistrata", "ਅਮਨ", "ਕਾਲੇ ਬੱਦਲ '. ਪਲਾਟ ਵਿਅੰਗ ਟੁਕੜੇ ਜੋ ਕਿ ਮਿਆਦ ਗ੍ਰੀਸ ਵਿੱਚ ਸਿਆਸੀ ਸਥਿਤੀ ਦੇ ਨਾਲ resonated. ਡਰਾਮਾ, ਕਥਾ 'ਤੇ ਅਧਾਰਿਤ ਮੁਕਾਬਲੇ, Aristophanes ਕਾਮੇਡੀ ਅਸਲੀਅਤ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ.

ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ, ਇਸ ਦੇ ਬਣਤਰ

ਪਹਾੜ ਅਤੇ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਅਸਮਾਨ ਦੇ ਢਲਾਨ. ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਦੀ ਮਿਆਦ ਵਿੱਚ ਹੇਠ ਅਸੂਲ 'ਤੇ ਬਣਾਇਆ: ਵਿਗਾੜੇ ਚੱਕਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਦਮ ਅਖਾੜਾ ਇਕ ਸਰਕੂਲਰ ਖੇਤਰ ਸੀਨ ਤੱਕ ਵੱਧਦੀ ਹੈ. ਵਿਚਾਰ ਉਪਰਲਾ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਜਾਰੀ, ਜੇ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਰੈਗੂਲਰ ਵਾਪਿਸ ਚੱਕਰ ਰੱਖਦਾ ਇੱਕ ਬੰਦ ਸ਼ਕਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੋ. ਹਰ ਸਰਕਲ ਆਮ ਪੱਥਰ ਬਲਾਕ ਦੇ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਮੋਟਾ ਪੱਥਰ ਸਤਹ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਖਾਕੇ ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਜੋਡ਼ ਲਗਭਗ ਅਦਿੱਖ ਹਨ. ਪਰਤੀ ਆਤਨ੍ਸ ਗੁਲਾਮ, ਜੋ ਦਿਨ ਅਤੇ ਰਾਤ ਅਣਥੱਕ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਦੇ ਹਜ਼ਾਰ ਦੇ ਸੌ ਦੇ ਇੱਕ Titanic ਦਾ ਕੰਮ ਦੀ ਕੀਮਤ ਵਿਚ ਯੂਨਾਨੀ ਅਮ੍ਫਿਥੇਅਤ੍ਰੇ ਲਈ. ਸੀਟ ਦੇ 78 ਕਤਾਰ ਕਈ ਪਾੜਾ-ਕਰਦ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ. ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ, ਇਹ ਜ਼ਰੂਰੀ ਵੀਆਈਪੀਜ਼, ਜਾਜਕ, ਲਈ ਪਿੱਠ ਦੇ ਨਾਲ ਪਹਿਲੀ ਕਤਾਰ ਸੀ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰੀ ਅਤੇ ਆਦਰ ਦੇ ਮਹਿਮਾਨ. ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਉਥੇ openwork ਗਠਨ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪੱਥਰ ਸੀਟ ਹੈ, ਇਸ ਸਥਾਨ ਡਾਇਆਨਾਇਸਸ ਦੀ ਇੱਕ ਜਾਜਕ ਹੈ.

ਗੋਲ ਖੇਡ ਦੇ ਮੈਦਾਨ, ਇੱਕ ਸਟੇਜ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ-ਕਹਿੰਦੇ orhestra, ਅਖਾੜਾ ਦੇ ਇੱਕ ਘੱਟ ਵਾੜ ਨਾਲ ਵੱਖ. ਜਗਵੇਦੀ ਨੂੰ, ਡਾਇਆਨਾਇਸਸ ਦੀ ਜਗਵੇਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਕਦਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਇਸ ਕਦਰ ਵਿੱਚ ਬੈਠ ਗਿਆ. ਬਾਹਰੀ ਸੰਸਾਰ ਤੱਕ orhestra ਜੁੜਿਆ ਲੰਘਦਾ - Parodi. ਸਾਈਟ ਨਿਯਮਿਤ ਜੁਰਮਾਨਾ ਬੱਜਰੀ ਜ ਰੇਤ ਦੇ ਨਾਲ ਦੀ ਬੁਛਾੜ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਇਸ ਨੂੰ ਪੱਥਰ ਬਲਾਕ ਨਾਲ ਪੱਧਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਅਦਾਕਾਰ ਦੇ ਇਕੱਠੇ ਕਰਨ ਲਈ ਪਲੇਟਫਾਰਮ - orhestry ਦੇ ਪਿੱਛੇ proskeny ਸੀ. ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਪਿੱਛੇ Skene ਜ ਸਥਿਤ ਸੀ, ਆਧੁਨਿਕ ਭਾਸ਼ਾ, ਡਰੈਸਿੰਗ ਰੂਮ, ਜਿੱਥੇ ਕੰਮ ਆਪਣੇ ਮਾਸਕ ਚੁੱਕਿਆ ਹੈ ਅਤੇ orhestru ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੈ ਵਿੱਚ. skene ਦੇ ਹਰ ਪਾਸੇ 'ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਦੋ ਛੋਟੇ ਖੰਭ, ਜਿੱਥੇ ਇਸ ਨੂੰ ਖਿਡੌਣੇ ਅਤੇ ਮਾਸਕ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਸਹੂਲਤ "paraskenii" ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ.

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਅੱਗੇ ਸੰਚਾਰ

ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਲੰਬੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਸਥਿਰ ਪਰੰਪਰਾ ਮਾਰਕ ਕੀਤਾ. ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਅੱਗੇ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਕੁਝ ਲੋਕ ਪੈਰੋਡੀ ਦੇ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਲਾਈਨ ਚਲਾ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਖਾਲੀ ਸੀਟ 'ਤੇ ਬੈਠ ਗਿਆ. ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਆਮਦ ਕੁਝ ਹੱਦ ਇੱਕ ਬਿਹਤਰ ਜਗ੍ਹਾ ਲੈਣ ਲਈ ਇੱਛਾ ਦੇ ਕੇ ਸਮਝਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਸ ਨੂੰ, ਗੁਆਢੀਆ ਨਾਲ ਗੱਲ ਖਬਰ ਸਿੱਖਣ ਅਤੇ ਸ਼ੇਅਰ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਦਾ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੇ ਅੱਗੇ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਪੁਰਾਤਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਸੰਚਾਰ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਵਸਨੀਕ ਕਦਰ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਸੀ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਲੋਕ ਆਪਣੇ ਸਾਰੀ ਪਰਿਵਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਆਏ.

ਆਧੁਨਿਕ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ

ਆਤਨ੍ਸ ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ 20 ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ "ਨਿਊ ਪੜਾਅ 'ਹੈ, ਜਿਸ ਦਾ ਨਾਮ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੇ ਲਈ ਬੋਲਦਾ ਹੈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. "Nea ਛਿੱਲ" ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ ਤੱਕ ਯੂਨਾਨੀ dramatists ਦੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਹਨ. Ibsen ਦਾ ਨਾਟਕ 'ਜੰਗਲੀ ਡਕ "," Freeloader "ਤੁਰਗਨੇਵ," ਨਵਾਬਜਾਦੀ ਵੈਲਰੀ ਦਾ ਰਾਜ਼ "Ksenopulosa ਅਤੇ ਕਈ ਹੋਰ ਖੇਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਦਾਇਰੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਿਲ ਰਹੇ ਹਨ.

ਬਾਨੀ ਕੇ Hristomanos ਮੰਡਲੀ ਰਵਾਇਤੀ ਸੰਬੰਧ ਵਿਚ ਬਿਨਾ ਨਵੀਨਤਮ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਾ ਇੱਕ ਇਨਸਿਬਲ ਪਲੱਸਤਰ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਰਵਾਇਤੀ ਹੀਰੋ ਹੈ ਅਤੇ ਨਾ ਨਾਲ ਨਾਲ-ਪ੍ਰਭਾਸ਼ਿਤ ਰੋਲ ਦੇ ਨਾਲ ਮਾਸਕ. ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ, ਉਸ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਪਰ ਅਜੇ ਵੀ ਬੀਤੇ ਦੀ ਸੂਖਮ ਦੇ ਕੁਝ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿਚ flits. ਕੁਝ ਸੀਨ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੇ ਜੰਮੇ ਸਮੀਕਰਨ ਚਿਹਰਾ ਇੱਕ ਮਾਸਕ ਵਰਗਾ ਬਗੈਰ ਨਾ ਕੀਤਾ. ਕਈ ਵਾਰ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਮਾਸਕ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ. ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਾਲ਼ ਸਦੀ.

ਖੜੋਤ

1920 ਤੱਕ 1910 ਤੱਕ ਦੇ ਅਰਸੇ ਵਿੱਚ ਯੂਨਾਨੀ ਥੀਏਟਰ ਗਿਰਾਵਟ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗ ਪਿਆ. ਇਹ ਕਾਰਨ ਪਹਿਲੀ ਵਿਸ਼ਵ ਜੰਗ ਅਤੇ ਆਮ ਆਰਥਿਕ ਖੜੋਤ ਨੂੰ ਸਮਾਜ ਵਿਚ ਤਣਾਅ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ. ਲੋਕ ਸਰਕਸ ਕਰਨ ਦੀ ਹੈ, ਨਾ ਸੀ. ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਪਾਰਕ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਚਲੇ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਹੈ ਜੋ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਦੇ ਇੱਕ ਮੁਕੰਮਲ ਨਵੀਨੀਕਰਨ, ਖ਼ਰਾਬ bulvarschinoy ਦੇ ਟਕਸਾਲੀ ਕੰਮ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਦਾ ਮਤਲਬ ਸੀ. ਬਦਲਾਅ, ਲਾਜ਼ਮੀ ਸਨ ਆਡੀਟੋਰੀਅਮ ਧਮਾਕੇਦਾਰ ਸ਼ਖ਼ਸੀਅਤ ਹੈ ਜੋ ਪੜਾਅ 'ਅੱਧੇ-ਨੰਗੇ ਅਭਿਨੇਤਰੀ' ਤੇ ਵੇਖਣ ਲਈ ਤਰਜੀਹ ਆਉਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਬਾਕੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀ ਸੀ. ਸਾਰੇ ਪੜਾਅ Sophocles ਅਤੇ Aeschylus ਕੇ ਕਲਾਸਿਕ ਖੇਡ ਅਸਫਲਤਾ ਵਿੱਚ ਬੰਦ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ ਤੇ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਵਾਰ ਹੈ, ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਅਹੁਦੇ ਲੈਣ ਲਈ.