ਜਪਾਨ ਦੇ ਆਰਟ ਸਭਿਆਚਾਰ: ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਕਿਸਮ

ਕੀ ਹੈ ਕਲਾਤਮਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਜਪਾਨ ਦੇ? ਇਸ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ? ਇਹ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਵਾਲ 'ਤੇ ਇਸ ਲੇਖ ਵਿਚ ਜਵਾਬ ਦੇਵੇਗਾ. ਜਪਾਨੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅੰਦੋਲਨ ਨੂੰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਜਦ ਜਪਾਨੀ ਦੀਪਸਮੂਹ- ਤੱਕ ਮੇਨਲਡ ਤੱਕ ਚਲੇ ਗਏ ਅਤੇ Jomon ਸਭਿਅਤਾ ਦਾ ਜਨਮ ਹੋਇਆ ਸੀ ਕੇ ਕਰਦ ਹੈ.

ਲੋਕ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਯੂਰਪ, ਏਸ਼ੀਆ (ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੱਖਣੀ ਕੋਰੀਆ ਅਤੇ ਚੀਨ) ਅਤੇ ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਦੀ ਮੌਜੂਦਾ ਗਿਆਨ ਤੇ. Meiji ਯੁੱਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ - ਜਪਾਨੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਦੇ ਇੱਕ ਇਸ ਦੇ ਲੰਬੇ ਮਿਆਦ ਦੇ ਤੋਕੁਗਾਵਾ ਤੋਕੁਗਾਵਾ ਦੇ ਰਾਜ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ XIX ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ, ਜਦ ਤੱਕ ਚੱਲੀ ਅਧੀਨ ਹੋਰ ਸਾਰੇ ਰਾਸ਼ਟਰ ਦੀ ਕੁੱਲ ਇਕੱਲਤਾ ਨੂੰ ਰਾਜ (ਨੀਤੀ sakoku) ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿਚ ਵਿਕਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਪ੍ਰਭਾਵ

ਕਿਸ ਜਪਾਨ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਹੈ? ਸਭਿਅਤਾ 'ਤੇ ਦੇਸ਼, ਜਲ ਅਤੇ ਭੂਗੋਲਿਕ ਫੀਚਰ ਦੀ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਸਰ ਵੱਖਰੇ ਖੇਤਰੀ ਸਥਿਤੀ ਦੇ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਕ੍ਰਿਆ (ਤੂਫ਼ਾਨ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਭੁਚਾਲ) ਸੀ. ਇਹ ਇੱਕ ਸਜੀਵ ਜੀਵ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕੁਦਰਤ ਪ੍ਰਤੀ ਵਿਲੱਖਣ ਰਵੱਈਏ ਵਿਚ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਜਪਾਨੀ ਕੌਮੀ ਚਰਿੱਤਰ ਦਾ peculiarity ਮੌਜੂਦਾ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਆਰਟਸ ਦੇ ਕਈ ਕਿਸਮ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਸਿਫਤ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਹੈ.

ਕਲਾ ਜਪਾਨੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਬੁੱਧ, Shintoism ਅਤੇ ਕਨਫਿਊਸ਼ਸ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਰੁਝਾਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਕਰਨ ਲਈ.

ਪੁਰਾਣੇ ਦਿਨ

ਸਹਿਮਤ, ਜਪਾਨੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ. ਸ਼ਿੰਟੋ ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਵਿਚ ਪੁਟਿਆ ਹੈ. ਬੁੱਧ ਧਰਮ, ਇਕ ਹੈ, ਪਰ ਉੱਥੇ ਬੀ ਸੀ ਸੀ, ਪੰਜਵ ਸਦੀ ਤੱਕ ਸਿਰਫ ਫੈਲ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਨੂੰ Heyanskaya ਵਾਰ (8-12 ਫਰਬਰੀ ਸੀਸੀ.) ਜਪਾਨੀ ਸਰਕਾਰ ਦੀ ਸੁਨਹਿਰੀ ਯੁੱਗ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਸੇ ਮਿਆਦ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਖੂਬਸੂਰਤ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਸਭ ਬਿੰਦੂ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ ਹੈ.

13 ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਕਨਫਿਊਸ਼ਸ ਸੀ. ਇਸ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਹੈ, ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਕਨਫਿਊਸ਼ਸ ਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਬੁੱਧ ਧਰਮ ਦੇ ਵਿੱਚ ਮਤਭੇਦ ਸੀ.

hieroglyphics

ਜਪਾਨ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਕਵਿਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਹਾਇਕੂ (ਹਾਇਕੂ) ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ ਵਿਚ ਸਮਾਈ ਹੋਈ ਹੈ. ਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਵੀ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ, ਜੋ ਕਿ, ਕਥਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਸਵਰਗੀ ਬ੍ਰਹਮ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਆਏ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਉਹ ਲਿਖਿਆ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਸਾਹ, ਲੋਕ, ਇਸ ਲਈ ਜੋੜ ਵਿੱਚ ਹਰ ਅੱਖਰ ਲਈ ਕਿਸਮ ਦੀ.

ਇਹ ਇਮਯੂਨ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਜਪਾਨੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅੱਖਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਹਨ. ਥੋੜ੍ਹਾ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਪਾਲਣ ਫਰਮ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਤੱਤ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕੋ ਹੀ ਟੁਕੜੇ ਦਾ ਕਵਿਤਾ ਨੰ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ.

ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਪਾਨੀ ਪੱਤਰੀ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅੱਖਰ ਦੇ ਦੋ ਕਿਸਮ ਦੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਸਕਰਿਪਟ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ - ਪ੍ਰਿੰਟ ਕਵਿਤਾ Colof ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਮੈਨੂੰ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ kabuki ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਲਏ. ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਇਕ ਹੋਰ ਰੂਪ ਹੈ - ਪਰ - ਜਿਆਦਾਤਰ ਸਿਪਾਹੀ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਸਮੁਰਾਈ ਜਪਾਨ, ਆਪਣੇ ਤੀਬਰਤਾ ਅਤੇ ਜ਼ੁਲਮ ਤੇ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਪ੍ਰਭਾਵ.

ਪੇਟਿੰਗ

ਦੀ ਕਲਾ ਸਭਿਆਚਾਰ ਮੱਧਕਾਲੀ ਜਪਾਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਹਿਰ ਨੇ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ. ਇਸ ਦੇ ਗਠਨ ਵਿਚ ਇਕ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਰੰਗ Kaiga ਦਾ ਜਪਾਨੀ ਵਿਚ ਇੱਕ ਡਰਾਇੰਗ ਜ ਪੇਟਿੰਗ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਖੇਡਿਆ. ਇਹ ਕਲਾ ਸੂਬਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਹੱਲ ਅਤੇ ਫਾਰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਕਰਕੇ ਪਤਾ ਹੈ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸਭ ਫਾਰਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖਾਸ ਜਗ੍ਹਾ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪਵਿੱਤਰ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕੇ ਕਬਜ਼ਾ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਤੇ sumi-ਏ ਅਤੇ Yamato-ਏ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਵੱਖ ਦਸਵੰਧ ਸਦੀ ਵਿਚ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਪਹਿਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਧੀ ਸਦੀ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸ਼ਾਮਿਲ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਉਹ ਵਾਈਟ watercolor ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਹੈ. Yamato-ਏ - ਖਿਤਿਜੀ ਸਕਰੋਲ, ਜੋ ਕਿ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਦਾ ਹੈ constricted ਹੈ.

ukiyo-ਏ - ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਨੂੰ ਬਾਅਦ, 17 ਸਦੀ ਵਿੱਚ, 'ਤੇ ਪਲੇਟ ਛਾਪੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ. ਮਾਸਟਰਜ਼ ਨਜ਼ਾਰੇ, geishas, kabuki ਜਾਣਿਆ ਅਦਾਕਾਰ ਦਿਖਾਇਆ. 18 ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ, ਯੂਰਪੀ ਕਲਾ 'ਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ. ਉਭਰ ਰਹੇ ਰੁਝਾਨ 'Japonism "ਦਾ ਨਾਮ ਕਰਨ ਲਈ. ਮੱਧ ਯੁਗ ਵਿੱਚ, ਜਪਾਨੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਇਲਾਕੇ ਦੇ ਪਾਰ ਚਲਾ ਗਿਆ ਹੈ - ਸੰਸਾਰ ਭਰ ਦੇ ਅੰਦਾਜ਼ ਅਤੇ fashionable ਅੰਦਰ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਵਿੱਚ ਇਸ ਨੂੰ ਵਰਤਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ.

ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ

ਆਹ, ਜਪਾਨ ਦੇ ਖੂਬਸੂਰਤ ਕਲਾ ਸਭਿਆਚਾਰ! ਕੁਦਰਤ ਨਾਲ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਸਮਝ ਇਸ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਹਰੇਕ ਵਿੱਚ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਆਧੁਨਿਕ ਜਪਾਨੀ ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ ਕੀ ਹੈ? ਇਹ Shodo ( "ਨੋਟੀਫਿਕੇਸ਼ਨ ਦਾ ਰਾਹ ') ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਜਪਾਨੀ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅੱਖਰ ਨੂੰ ਲਾਜ਼ਮੀ ਦੇ ਅਧੀਨ ਹੈ. ਵਿਗਿਆਨੀ ਨੇ ਦੇਖਿਆ ਹੈ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾ ਚੀਨੀ ਲਿਖਣ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਆਏ ਸਨ.

ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕਰ ਕੇ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਨੁੱਖੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿਚ ਉਸ ਦੀ ਮੁਹਾਰਤ ਦੀ ਦਾ ਨਿਰਣਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਅੱਜ ਸਟਾਈਲ ਲਿਖਣ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਬੋਧੀ ਭਿਖਸ਼ੂ ਦਾ ਵਿਕਾਸ.

ਮੂਰਤੀ

ਕਰਨਾ ਜਪਾਨੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਕੀਤਾ? ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰਗਰਮੀ ਦੇ ਇਸ ਖੇਤਰ ਦੀ ਕਿਸਮ ਸਾਨੂੰ ਬਹੁਤ ਵਿਸਥਾਰ ਸਿੱਖਣ ਜਾਵੇਗਾ. ਬੁਿੱਤਤਰਾਸ਼ੀ ਜਪਾਨੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸਭ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਿਸਮ ਹੈ. ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਵਿਚ, ਇਸ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਲੋਕ ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਬਰਤਨ ਦੇ ਵਸਰਾਵਿਕ figurines ਦੇ ਬਣੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਫਿਰ ਲੋਕ ਪੂਨਰ Honeyview ਹੋਮ ਮਿੱਟੀ ਤੱਕ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਤੇ ਬੁੱਤ ਨੂੰ ਇੰਸਟਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ.

ਸਮਕਾਲੀ ਜਪਾਨੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਬੁੱਧ ਧਰਮ ਦੇ ਫੈਲਣ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੈ. ਜਪਾਨੀ ਸਮਾਰਕ ਮੰਨਿਆ ਦੀ ਸਭ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਨੁਮਾਇੰਦੇ ਦੇ ਇੱਕ Amitabha ਬੁੱਧ ਦੇ ਮੰਦਰ Dzenko-ਜੀ ਬੁੱਤ, ਲੱਕੜ ਦੀ ਬਣੀ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਟਿੱਲੇ ਅਕਸਰ ਬੋਰਡ ਦੇ ਬਣੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਮੀਰ ਵੇਖਿਆ: ਆਪਣੇ ਮਾਲਕ ਲਾਖ, ਸੋਨੇ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗ ਨਾਲ ਮਿੱਠੇ ਗਏ ਸਨ.

Origami

ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਪਾਨੀ ਕਲਾ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹੋ? ਕੁਦਰਤ ਨਾਲ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਸਮਝ ਨਾ ਭੁੱਲਣ ਵਾਲਾ ਤਜਰਬਾ ਲੈ ਕੇ ਜਾਵੇਗਾ. ਜਪਾਨੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਗੁਣ ਫੀਚਰ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਉਤਪਾਦ Origami ਬਣ ( "ਪੇਪਰ ਲਪੇਟੇ"). ਇਹ ਹੁਨਰ ਚੀਨ, ਜਿੱਥੇ, ਅਸਲ ਵਿਚ, ਦੀ ਕਾਢ ਸੀ, ਚੰਮ ਦਾ ਮੌਜੂਦਗੀ ਨੂੰ ਦੇ ਕੇ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ.

ਪਹਿਲੀ "ਲਪੇਟੇ ਕਾਗਜ਼" ਧਾਰਮਿਕ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ. ਇਹ ਕਲਾ ਸਿਰਫ਼ ਵੱਡੇ ਕਲਾਸ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਪਰ ਦੂਜੀ ਵਿਸ਼ਵ ਜੰਗ ਦੇ ਬਾਅਦ, Origami ਸਾਰੇ ਸੰਸਾਰ ਉਪਰ ਪਰਿਵਾਰ ਸੱਜਣਾ ਤੱਕ ਚਲਾ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਪਾਇਆ ਹੈ.

ikebana

ਹਰ ਕੋਈ ਪੂਰਬ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਪਤਾ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਜਪਾਨ ਇਸ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਨਿਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਇਸ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਭਾਗ ਨੂੰ Ikebana ( "ਰਹਿ ਫੁੱਲ", "ਫੁੱਲ ਦੇ ਨਿਊ ਜੀਵਨ") ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਜਪਾਨੀ - ਪੱਖੇ ਸੁਹਜ ਅਤੇ ਸਾਦਗੀ. ਕੰਮ ਇਹ ਦੋ ਗੁਣ ਪਾ ਰਹੇ ਹਨ. ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਬਨਸਪਤੀ ਦੀ ਕੁਦਰਤੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਲਾਭਦਾਇਕ ਵਰਤਣ ਨਾਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. Ikebana, Origami ਵਰਗੇ, ਇਹ ਵੀ ਇੱਕ ਧਾਰਮਿਕ ਰਸਮ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ.

ਥੰਮਨੇਲ

ਸ਼ਾਇਦ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਚੀਨ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਜਪਾਨ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਘੁਲ ਰਹੇ ਹਨ. ਅਤੇ ਕੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਬੋਨਸਾਈ? ਇਹ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਰੁੱਖ ਦੇ ਲਗਭਗ ਸਹੀ ਛੋਟਾ ਵਰਜਨ ਨੂੰ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਜਪਾਨੀ ਵਿਲੱਖਣ ਯੋਗਤਾ ਹੈ.

ਛੋਟੇ ਬੁੱਤ ਹੈ, ਜੋ ਸੁਹਜ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਹਨ - ਜਪਾਨ ਨੇ ਵੀ netsuke ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਨੂੰ ਵਧਾਇਆ. ਅਕਸਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਮਰੱਥਾ ਵਿੱਚ ਇਹ ਅੰਕੜੇ ਜਪਾਨੀ, ਜਿਸ ਦਾ ਕੋਈ ਜੇਬ ਹੈ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਸਨ. ਉਹ ਸਿਰਫ ਇਸ ਨੂੰ ਨਾ ਸਜਾਇਆ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਇਕ ਵਿਲੱਖਣ ਧੜੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ. Charms ਇੱਕ ਕੁੰਜੀ, ਝੋਲ਼ਾ, wicker ਟੋਕਰੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ.

ਪੇਟਿੰਗ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ

ਦੀ ਕਲਾ ਸਭਿਆਚਾਰ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਜਪਾਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਦਿਲਚਸਪੀ. ਇਸ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਆਰਟਸ ਜਪਾਨੀ paleolithic ਦੌਰਾਨ ਸੀ ਅਤੇ ਵਿਕਸਿਤ ਹੇਠ:

• Yamato ਦੀ ਮਿਆਦ. Asuka ਅਤੇ Kofun (IV-VII ਸਦੀ) ਅੱਖਰ ਦੀ ਪਛਾਣ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕੋ ਦੇ ਦਿਨ ਵਿਚ, ਰਾਜ ਦੇ ਸ਼ਾਸਨ ਦੀ ਚੀਨੀ ਮਾਡਲ ਅਤੇ ਚੀਨ ਜਪਾਨ ਤੱਕ ਬੁੱਧ ਦੀ popularization ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਲਾ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਲੈ ਗਏ ਸਨ. ਜੋ ਕਿ ਬਾਅਦ, ਜਪਾਨ ਚੀਨੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਖ਼ੂਬਸੂਰਤ ਉਤਪਾਦ ਖੇਡਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ.
• ਨਾਰਾ ਵਾਰ. VI ਅਤੇ VII CC. ਬੁੱਧ ਜਪਾਨ ਵਿੱਚ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ. ਇਸ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿਚ, ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਧਾਰਮਿਕ ਪੇਟਿੰਗ, ਰਈਸ ਨੇ ਬਣਾਇਆ ਕਈ ਮੰਦਰ ਨੂੰ ਸਜਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਫੁੱਲ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ, ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਨਾਰਾ ਮਿਆਦ ਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਨੂੰ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਵੱਧ ਸੀ. ਇਸ ਚੱਕਰ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਮੰਦਰ ਦੇ ਨਾਰਾ Prefecture ਵਿੱਚ Horyu-ਜੀ ਮੰਦਰ ਦੇ ਅੰਦਰਲੇ ਕੰਧ ਪੇਟਿੰਗ, ਬੁੱਧ ਯੁਨਾਨ ਦੇ ਜੀਵਨ ਬਾਰੇ ਦੱਸ ਰਹੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.
• Heian ਅਵਧੀ ਦੇ. ਜਪਾਨੀ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿੱਚ,, X ਨੂੰ ਸਦੀ, ਅੱਡ ਰੁਝਾਨ Yamato-ਏ ਤੱਕ ਡੇਟਿੰਗ ਸਾਨੂੰ ਉਪਰ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਅਜਿਹੇ ਤਸਵੀਰ ਖਿਤਿਜੀ ਸਕਰੋਲ, ਜੋ ਕਿ ਕਿਤਾਬ ਵਿਚ ਸਮਝਾਇਆ ਰਹੇ ਹਨ.
• Muromachi ਯੁੱਗ. XIV ਸਦੀ ਵਿਚ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਹੁੱਸੜ-ਏ (ਵਾਈਟ watercolor), ਅਤੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ XVII ਵਿਚ. ukiyo-ਏ - ਕਲਾਕਾਰ ਟੈਬਲੇਟ 'ਤੇ ਉਕਰੇ ਹੋਏ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ.
• ਯੁੱਗ ਪੇਟਿੰਗ Azuchi-Momoyama ਦੀ ਮਿਆਦ Muromachi ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਪੇਟਿੰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ. ਉਸ ਨੇ ਸਿਲਵਰ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਵਰਤਣ ਨਾਲ polychromatic ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕਰਵਾਉਣ ਤੇ ਹੈ ਸੋਨੇ ਦਾ ਪੱਤਾ. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਬਹੁਤ ਮਾਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਸਕੂਲ Kano ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ. ਇਸ ਦਾ ਬਾਨੀ Kano eitoku ਜੋ ਛੱਤ ਅਤੇ ਵੱਖਰੇ ਕਮਰੇ ਨੂੰ ਸਲਾਇਡ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ. ਅਜਿਹੇ ਅੰਕੜੇ ਕਿਲੇ ਅਤੇ ਫੌਜੀ ਦੀ ਨੇਕੀ ਦੇ ਮਹਿਲ ਚਾਹੁੰਨਾ.
• Maydzi ਯੁੱਗ. XIX ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਕਲਾ ਰਵਾਇਤੀ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀ ਸ਼ੈਲੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਯੁੱਗ ਦੇ ਦੌਰਾਨ Maydzi ਜਪਾਨ ਆਧੁਨਿਕੀਕਰਨ ਅਤੇ Europeanization ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਸਿਆਸੀ ਬਦਲਾਅ, ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਨ ਦੁਆਰਾ ਆਯੋਜਿਤ ਕਰਵਾਈ ਹੈ. ਵਾਅਦਾ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ, ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕਲਾਕਾਰ ਜਪਾਨ ਕਰਨ ਲਈ ਆਇਆ ਹੈ ਇਕ ਸਕੂਲ ਕਲਾ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ. ਇਸ ਨੂੰ ਜੋ ਵੀ ਸੀ, ਪੱਛਮੀ ਪ੍ਰਚਲਤ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਉਤਸੁਕਤਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਰੱਸਟ ਬਾਅਦ ਉਲਟ ਦਿਸ਼ਾ 'ਚ ਖੜ੍ਹਾ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਰਵਾਇਤੀ ਜਾਪਾਨੀ ਸ਼ੈਲੀ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. 1880 ਵਿੱਚ, ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਦੇ ਕਸਟਮ ਅਧਿਕਾਰੀ ਨੁਮਾਇਸ਼ ਵਿਚ ਪਾਬੰਦੀ ਲਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕਦਮ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ.

ਕਵਿਤਾ

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਜਪਾਨ ਦੇ ਆਰਟ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਹੁਣ ਤੱਕ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ. ਇਸ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਧਰਮ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਗਠਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਉਸ ਦੇ ਫੀਚਰ ਨੂੰ, versatility, ਕੁਝ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਅੱਖਰ ਹੈ. ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਜਪਾਨੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਵਿਤਾ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਉਭਰੀ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕੰਮ, ਅਤੇ ਇਹ ਹੈ ਜੋ ਕੁਝ ਇਸ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਰਵਾਇਤੀ ਫਾਰਮ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਹੱਦ ਤੱਕ ਇਸ ਦੇ earthiness - ਤਿੰਨ-ਲਾਈਨ ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਹਾਇਕੂ pyatistishiya ਸਰੋਵਰ ਹੈ, ਜੋ ਜਨਤਕ ਨੂੰ ਅੱਖਰ ਦਾ ਫ਼ਰਕ ਹੈ. ਇਤਫਾਕਨ, ਇਸ ਨੂੰ "ਮੁਫ਼ਤ ਆਇਤ" ਦੇ ਵਰਗਵਾਦ ਨੂੰ gravitating ਤੱਕ ਆਪਣੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਹੈ, ਯੂਰਪ ਦੇ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਜਪਾਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ 20 ਸਦੀ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ.

ਤੁਹਾਨੂੰ, ਜੋ ਕਿ ਜਪਾਨ ਦੇ ਬਹੁ-ਪੱਖੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਪੜਾਅ ਦੇਖਿਆ ਹੈ? ਇਸ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਮਾਜ ਵਿਚ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਇਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ. ਸਭ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਝਲਕਦੇ ਦੇ ਇੱਕ - ਹਾਇਕੂ, ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਇਸ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਨਾਲ ਜਾਣਦੇ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਉਸ ਨੇ ਪਹਿਲੇ Heian ਮਿਆਦ 'ਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ, ਸ਼ੈਲੀ renga ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਜੋ Waha ਡੂੰਘਾ ਕਵਿਤਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬ੍ਰੇਕ ਲੈ ਲਈ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਸ਼ਾਇਰ ਲਈ ਇੱਕ ਆਊਟਲੈੱਟ ਦੀ ਸੂਰਤ ਸੀ ਦੇ ਸਮਾਨ ਸੀ. renga ਦੇ ਤੌਰ ਵੀ ਗੰਭੀਰ ਬਣ ਗਿਆ ਹਾਇਕਾਈ, 16 ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੁਤੰਤਰ ਵਿਧਾ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਹਾਇਕੂ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਹਾਸੇ ਸੀ.

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਜਪਾਨੀ ਕਲਾ ਸਭਿਆਚਾਰ ਸੰਖੇਪ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਸਾਨੂੰ ਹੋਰ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਇਸ ਬਾਰੇ ਦੱਸਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੇਗਾ. ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਮੱਧਕਾਲ ਵਿੱਚ ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਜਪਾਨੀ ਸਾਹਿਤ ਝਲਕਦੇ ਦੇ ਇੱਕ ਇੱਕ ਤਲਾਬ ( "laconic ਗੀਤ") ਸੀ. ਆਇਤ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਤਿੰਨ ਲਾਈਨ ਵਿਚ 5-7-5 ਉਚਾਰਖੰਡ ਅਤੇ ਦੂਜਾ ਦੋ ਕਤਾਰ ਵਿੱਚ 7-7: ਸਭ ਕੇਸ ਵਿੱਚ ਇਸ pyatistishiya ਉਚਾਰਖੰਡ ਦੀ ਇਕ ਤੈਅ ਸੰਖਿਆ ਦੇ ਨਾਲ ਬਾਣੀ ਦਾ ਇੱਕ ਜੋੜਾ ਰੱਖਦਾ. ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਸਰੋਵਰ ਵਿੱਚ ਹੇਠਲੀ ਸਕੀਮ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਪਹਿਲੀ ਪਉੜੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕੁਦਰਤੀ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਵੇਖਾਉਦਾ ਹੈ, ਜਦਕਿ ਦੂਜਾ ਤਰੀਕਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਗੂੰਜੇ ਹੈ:

• ਬੋਲ਼ੇ ਦੇ ਦੂਰ ਦੇ ਪਹਾੜ ਵਿੱਚ
  ਤੀਤਰ ਟੁੰਡੀਲਾਟ ਸਲੀਪ -
  ਲੰਬੇ, ਲੰਬੀ ਰਾਤ
  ਮੈਨੂੰ ਇਕੱਲੇ ਸੌਣ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ? (Kakinomoto-ਪਰ Hitovaro, 8 ਸਦੀ, Sanovich ਅਨੁਵਾਦ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ.)

ਜਪਾਨੀ ਡਰਾਮਾ

ਕਈ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਚੀਨੀ ਅਤੇ ਜਪਾਨੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰ ਆਰਟਸ ਦਾ ਆਨੰਦ ਹੋ? ਜਪਾਨ ਦੇ ਰਵਾਇਤੀ ਨਾਟਕ jōruri (ਕਠਪੁਤਲੀ ਥੀਏਟਰ), ਨਾਟਕ Noh (kyogen ਅਤੇ okoku), kabuki ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ singeki ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਖਾਤੇ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੇ ਪੰਜ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤਮਾਸ਼ਾ ਝਲਕਦੇ ਦੇ ਕਸਟਮਜ਼: kyogen, ਪਰ Bugakov, kabuki ਅਤੇ bunraku. ਇਹ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪੰਜ ਅੱਜ ਮੌਜੂਦ ਹਨ. ਵੱਡੀ ਅੰਤਰ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਹ ਜਪਾਨੀ ਕਲਾ ਦੇ ਆਮ ਸੁਹਜ ਦੇ ਅਸੂਲ ਦੇ ਕੇ ਸਬੰਧਤ ਹਨ ਤੇ ਅਧਾਰਿਤ ਹੈ. ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕਰ ਕੇ, ਜਪਾਨੀ ਡਰਾਮਾ ਮੰਚ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਪਰ.

Kabuki ਥੀਏਟਰ 17 ਸਦੀ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਅਤੇ 18 ਦੇ ਅੰਤ ਵਿਚ ਇਸ ਦੇ ਪੀਕ ਤੇ ਪਹੁੰਚ. ਮਿਆਦ ਦੇ ਫਾਰਮ kabuki ਦੇ ਆਧੁਨਿਕ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਬਚਾਇਆ ਬੇਨਤੀਆ ਲਈ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ. ਥੀਏਟਰ, ਸੀਨ ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ ਵਿੱਚ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਪਰ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਲਾ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ, ਇੱਕ ਜਨਤਕ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਦੀ ਇੱਕ ਤੰਗ ਸਰਕਲ 'ਤੇ ਧਿਆਨ. ਥੋੜਾ farces ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ, ਸਕੈਚ ਹੈ, ਜੋ ਨਾਚ ਅਤੇ ਗਾਇਕੀ ਦੇ ਸਨ - ਰੂਟਸ kabuki ਹੁਨਰ ਵਿਚਾਰ ਕਾਮੇਡੀਅਨ ਤੱਕ ਬਚਾਏਗਾ. ਸਵੈ ਵਿਚ kabuki ਤਮਾਸ਼ਾ ਹੁਨਰ ਤੱਤ jōruri ਅਤੇ ਹੋ ਲੀਨ.

Kabuki ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਦਿੱਖ ਬੋਧੀ ਕਾਇਯੋਟੋ ਵਿੱਚ ਹੇ-Kuni ਦੇ ਮੰਦਰ (1603) ਦੇ ਵਰਕਰ ਦੇ ਨਾਮ ਦੇ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੈ. ਹੇ Cooney ਧਾਰਮਿਕ ਨਾਚ ਹੈ, ਜੋ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਲੋਕ ਨਾਚ nembutsu-odori ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਦੇ ਨਾਲ ਮੰਚ 'ਤੇ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਉਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਾਮਿਕ ਨਾਟਕ ਨਾਲ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਪੜਾਅ, ਬਣਕੇ yudzo-ਕਹਿੰਦੇ kabuki (kabuki courtesans) 'ਤੇ, ਹੇ-Cooney kabuki-ਜ-Onna kabuki (kabuki ਮਹਿਲਾ).

engravings

ਪਿਛਲੇ ਸਦੀ ਵਿਚ ਯੂਰਪੀ, ਰੂਸੀ ਅਤੇ ਫਿਰ ਜਪਾਨੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਰਤਾਰੇ ਨਾਲ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਉੱਕਰੀ ਦੁਆਰਾ ਸੀ. ਇਸ ਦੌਰਾਨ, Rising Sun ਦੀ ਧਰਤੀ 'ਤੇ ਪਹਿਲੀ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੇ ਰੁੱਖ' ਤੇ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਵਿਚਾਰ ਨਾ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਪੁੰਜ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਸਾਰੇ ਗੁਣ ਸੀ - ਘੱਟ ਲਾਗਤ, ਪਹੁੰਚਣਯੋਗਤਾ, ਦੇ ਗੇੜ. ਮਾਹਰ ukiyo-ਏ, ਉੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਦਗੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਰੂਪ ਪਰਜਾ ਵਿੱਚ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇ ਯੋਗ ਸਨ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਚੋਣ ਵਿੱਚ.

Ukiyo-e ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਉਸ ਨੇ ਵਧੀਆ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਨੰਬਰ ਦੇ ਅੱਗੇ ਪਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ, ਨਾਮ Hisikava Moronobu (1618-1694 ਗੁ.) ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਕਾਸ ਸੀਨ engravings ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੜਾਅ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਦਾ ਹੈ. XVIII ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿਚ ਪਹਿਲੀ ਮਾਹਰ ਸੁਜ਼ੂਕੀ Harunobu ਕੇ multicolor ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਪਿਆਰ, ਕੋਮਲਤਾ, ਉਦਾਸੀ: ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਮੁੱਖ ਇਰਾਦੇ ਜਿਸ ਵਿਚ ਕੋਈ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਧਿਆਨ lyrical ਸੀਨ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੂਡ ਅਤੇ ਜਜ਼ਬਾਤ ਦੇ ਤਬਾਦਲੇ ਹੈ. Heian ਅਵਧੀ ਦੇ ਨਿਹਾਲ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਲਾ ਪਸੰਦ ਹੈ, ਦੇ ukiyo-ਏ virtuosos ਸੁੰਦਰਤਾ ਕੁੰਦਨ ਔਰਤ ਦੀ ਦੁਬਾਰਾ ਸ਼ਹਿਰੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਨੂੰ ਅਸਧਾਰਨ ਪੰਥ ਵਿਚ ਜ਼ਿੰਦਾ.

ਫ਼ਰਕ ਸਿਰਫ਼ engravings ਵਿੱਚ ਬਜਾਏ heyanskoy ਦੇ ਮਾਣ ਰਾਜਦੂਤ ਐਡੋ ਦੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਜ਼ਿਲ੍ਹੇ ਈਸਵਰ geishas ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਕਲਾਕਾਰ Utamaro (1753-1806 ਗੁ.) ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਵੱਖ ਪੋਜ਼ ਹੈ ਅਤੇ ਪਖਾਨੇ ਵਿੱਚ ਮਹਿਲਾ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਵੱਖ ਵੱਖ ਜੀਵਨ ਦੀ ਹਾਲਤ ਵਿਚ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਪੇਟਿੰਗ ਪੇਸ਼ਾਵਰ ਮਿਸਾਲ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿਚ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ. ਉਸ ਦੇ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਦੀ ਇਕ ਉੱਕਰੀ "Geisha ਓਸਾਮਾ", ਜੋ ਮਾਸ੍ਕੋ ਵਿੱਚ ਸੰਭਾਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੇ 'ਤੇ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਅਸਧਾਰਨ ਹੌਲੀ ਸੰਕੇਤ ਹੈ ਅਤੇ ਮੂਡ, ਚਿਹਰੇ ਦੀ ਏਕਤਾ ਦਿੰਦੀ.

ਮੰਗਾ ਅਤੇ ਅਨੀਮੀ

ਕਈ ਕਲਾਕਾਰ ਜਪਾਨ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ. ਅਤੇ ਕੀ ਅਨੀਮੀ (ਜਾਪਾਨੀ ਐਨੀਮੇਸ਼ਨ) ਹੈ? ਇਹ ਐਨੀਮੇਸ਼ਨ ਦੇ ਹੋਰ ਝਲਕਦੇ ਤੱਕ ਹੋਰ ਇੱਕ ਬਾਲਗ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਲਈ ਮੂਡ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਸਾਨੂੰ ਵਿਲੱਖਣ ਟੀਚੇ ਦਾ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਲਈ ਸਟਾਈਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਫ਼ਾਲਤੂ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਹੈ. ਹੱਕ ਲਿੰਗ, ਉਮਰ ਜ moviegoers ਦੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਵਿੱਚ ਮਾਪ ਪਿੜਾਈ. ਬਹੁਤ ਅਕਸਰ, ਐਨੀਮੀ ਇੱਕ ਜਪਾਨੀ ਮੰਗਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਇਹ ਵੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਫਿਲਮ ਹੈ.

manga ਬਾਲਗ ਦਰਸ਼ਕ ਲਈ ਤਿਆਰ ਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਹਿੱਸਾ ਹੈ. 2002 ਦੇ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਜਪਾਨੀ ਕਿਤਾਬ ਮਾਰਕੀਟ ਦੇ ਬਾਰੇ 20% ਮੰਗਾ ਕਾਮਿਕਸ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ.

ਇੱਕ ਲੰਮੇ ਵਾਰ ਲਈ ਅਸਪਸ਼ਟ ਹੈ ਅਤੇ ਪਹੁੰਚ ਸੰਸਾਰ ਹੀ ਰਿਹਾ ਜਪਾਨ, ਭੂਗੋਲਿਕ ਸਾਡੇ ਨੇੜੇ ਹੈ, ਪਰ, ਵੀ, ਇਸ. ਅੱਜ ਸਾਨੂੰ ਇਸ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਪਤਾ ਹੈ. ਲੰਮੇ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਇਕੱਲਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਅਸਲ ਇਸ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਹੋਰ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰਾ ਹੈ ਕਰਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਹੈ.