ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ: Renaissance. Renaissance ਦੇ ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ

Renaissance - ਹੈ French ਅਨੁਵਾਦ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ "ਜਨਮ". ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਇੱਕ ਪੂਰੇ ਯੁੱਗ ਨੂੰ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਯੂਰਪੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਬੌਧਿਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਫੁੱਲ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ. ਬੇਦਾਰੀ XIV ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ 'ਤੇ ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਅਤੇ XVI ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੇ ਪੀਕ ਤੇ ਪਹੁੰਚ, ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਗਿਰਾਵਟ ਅਤੇ ਫੇਡ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿਚ ਲਿਆਉਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਖੜੋਤ (ਯੁੱਗ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੰਗਲੀਪੁਣਾ ਅਤੇ ਅਗਿਆਨਤਾ' ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ ਮੱਧਕਾਲ ਦੇ).

Renaissance 'ਤੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਇਤਾਲਵੀ ਮੂਲ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ XVI ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ, sculptors ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟ Dzhordzho Vazari ਦੇ ਦੇ ਜੀਵਨ ਬਾਰੇ ਕਿਤਾਬ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਨੇ ਲਿਖਿਆ.

ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ, ਸ਼ਬਦ "ਬੇਦਾਰੀ" ਇੱਕ ਅੰਤਰਾਲ (XIV ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ) ਕਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵ ਲਹਿਰ ਦੇ ਗਠਨ ਦਾ ਮਤਲਬ ਸੀ. ਪਰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਇਸ ਨੂੰ ਸੰਕਲਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਵਿਆਖਿਆ ਹਾਸਲ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਗਠਨ, ਜਗੀਰਦਾਰੀ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਦੀ ਇੱਕ ਸਾਰੀ ਯੁੱਗ ਦਾ ਮਤਲਬ ਕਰਨ ਲਈ ਆਇਆ ਸੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ.

Renaissance ਦੀ ਮਿਆਦ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਨਵ ਸਟਾਈਲ ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਲਗਵਾਉਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਉੱਥੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਚਿੱਤਰ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ. ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਅਤੇ anthropocentrism ਇੱਕ ਅਟੁੱਟ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਵਾਰ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਪੇਟਿੰਗ ਭਰਨ ਹੈ. Renaissance ਤਪੱਸਿਆ ਮੱਧਕਾਲ ਖ਼ਾਸ displaces. ਸੰਸਾਰਿਕ ਸਭ ਕੁਝ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ, ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਬੇਅੰਤ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ, ਦੇ ਕੋਰਸ, ਆਦਮੀ ਆਇਆ. Renaissance ਕਲਾਕਾਰ ਝਲਕ ਦੇ ਵਿਗਿਆਨਕ ਬਿੰਦੂ ਤੱਕ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਦੇ ਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਗੱਲ, ਛੋਟੀ ਵਿਸਥਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸਭ ਕੁਝ ਬਾਹਰ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਹਨ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ. ਇਹ ਕਲਾ ਵਿਚ ਸੁਆਦ ਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਨਿਯਮ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਵਿਆਪਕ ਨੂੰ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਸਭ ਦਾ ਮੁੱਲ ਹੋਣਾ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਇਨਸਾਨੀਅਤ" ਕਿਹਾ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ ਦੇ ਨਵ ਧਾਰਨਾ, ਵੰਡ ਦਿੱਤਾ.

ਕਲਾ ਸਭਿਆਚਾਰ Renaissance

ਫੁਲਦੇ ਆਤਮਾ ਨੂੰ ਵਾਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਸਮੀਕਰਨ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਖਾਸ sensual ਪੇਟਿੰਗ ਭਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. Renaissance ਵਿਗਿਆਨ ਨਾਲ ਸਭਿਆਚਾਰ ਜੁੜਦਾ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਗਿਆਨ ਦਾ ਇੱਕ ਟਹਿਣੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ, ਚੰਗੀ ਮਨੁੱਖ ਦਾ ਸਰੀਰ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਨੂੰ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਕ੍ਰਮ ਨੂੰ ਹੋਰ ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਦੀ ਸ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦੇ ਸੱਚ ਨੂੰ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਘਟਨਾ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਦੇ ਧਾਰਮਿਕ ਪਰਜਾ ਜੋ ਅਜਿਹੇ Leonardo da Vinci ਦੇ ਤੌਰ geniuses ਦੇ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਹਾਸਲ ਦੀ, ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ.

ਉੱਥੇ Renaissance ਦੇ ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਪੰਜ ਪੜਾਅ ਹਨ.

ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ (ਅਦਾਲਤ ਨੂੰ) Gothic

ਕਿਹੜੇ ਅਕਾਿਸਮਕ ਸਦੀ Gothic ਅਦਾਲਤ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ 'ਤੇ ਚਲਾਈ (ducento) ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਚਮਕ, pomposity ਅਤੇ pretentiousness ਨਾਲ ਪਤਾ ਚੱਲਦਾ ਹੈ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪਰਜਾ ਦੀ ਇੱਕ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਗਵੇਦੀ ਨੂੰ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਵਰਤਣ tempera ਰੰਗਤ ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ. Renaissance ਅਮੀਰ ਅਜਿਹੇ ਇਤਾਲਵੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ Vittore Karpachcho ਅਤੇ Sandro Bottichelli ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਇਸ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਅੰਗ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ,.

ਪ੍ਰੀ-Renaissance ਦੀ ਮਿਆਦ (Protorenessans)

ਅਗਲੇ ਪੜਾਅ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ Renaissance ਦੌਰਾਨ ਆਸ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, Protorenessans (trecento) ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਅਕਾਿਸਮਕ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ ਵਾਪਰਦੀ ਹੈ - XIV ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ. ਮਨੁੱਖੀ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇਤਿਹਾਸਕ ਮਿਆਦ ਦੇ, ਆਦਮੀ ਨੂੰ, ਉਸ ਦੀ ਆਤਮਾ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਡੂੰਘਾ ਮਾਨਸਿਕ ਅਰਥ ਹੈ, ਪਰ ਉਸੇ ਵੇਲੇ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਅਤੇ ਸਾਫ ਬਣਤਰ ਹੈ ਹੋ. ਧਾਰਮਿਕ ਸੀਨ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਵਿੱਚ ਫੇਡ ਹੈ, ਅਤੇ ਧਰਮ-ਨਿਰਪੱਖ ਮੋਹਰੀ ਰਹੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਜਜ਼ਬਾਤ, ਚਿਹਰੇ ਅਤੇ ਜੈਸਚਰ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਨੂੰ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ. ਉੱਥੇ ਇਤਾਲਵੀ Renaissance ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼, ਦਰਜੇ ਦੇ ਆਈਕਾਨ ਹਨ. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰ - Giotto, Pietro Lorenzetti.

ਛੇਤੀ Renaissance

XIV ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ, ਛੇਤੀ Renaissance (quattrocento) ਦੇ ਪੜਾਅ ਸ਼ੁਰੂ ਧਾਰਮਿਕ ਪਰਜਾ ਦੀ ਘਾਟ ਦੇ ਨਾਲ ਰੰਗ ਦੇ ਵੱਡੇ ਪ੍ਰਤੀਕ. ਆਈਕਾਨ ਤੇ ਚਿਹਰੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸਪੀਸੀਜ਼ ਅਤੇ ਦੇਖਿਆ ਬਣ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਧਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਸਥਾਨ ਮੱਲਿਆ. ਛੇਤੀ Renaissance ਕਲਾਤਮਕ ਸਭਿਆਚਾਰ Mozachcho ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਦੇ ਬਾਨੀ, ਸੰਕਲਪ ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਖੁਫੀਆ ਹੈ. ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਉੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਹੈ. ਮਹਾਨ ਮਾਲਕ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਹੀ ਤਿੰਨ-ਅਯਾਮੀ ਸਪੇਸ ਨੂੰ ਵੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ ਵਿੱਚ ਲੀਨੀਅਰ ਅਤੇ ਏਰੀਅਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ, ਵਿਵਗਆਨ ਅਤੇ ਗਿਆਨ ਦੇ ਵਰਤਣ ਦੀ ਤਫ਼ਤੀਸ਼. ਛੇਤੀ Renaissance ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio ਹਨ.

ਹਾਈ Renaissance ਜ "ਗੋਲਡਨ ਏਜ"

ਇਸ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ XV ਪੜਾਅ ਉੱਚ Renaissance (cinquecento) ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਛੋਟਾ, ਪੁਰਾਣੇ XVI ਸਦੀ ਚੱਲੀ. ਇਹ ਵੇਨਿਸ ਅਤੇ ਰੋਮ ਦੀ ਕਦਰ ਬਣ ਗਿਆ. ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਹੋਰਾਈਜ਼ਨਜ਼ ਦਾ ਵਿਸਥਾਰ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ. ਮਨੁੱਖ ਹੀਰੋ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਵਿੱਚ ਦਿਸਦਾ ਹੈ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਤੇ ਸਰੀਰਕ ਤੌਰ ਮੁਕੰਮਲ. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਅੰਕੜੇ Leonardo da Vinci, ਰਾਫਾਈਲ, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo ਅਤੇ ਹੋਰ ਮੰਨਿਆ ਰਹੇ ਹਨ. ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਇਤਾਲਵੀ Renaissance ਦੀ Leonardo ਵਿੰਚੀ ਇੱਕ "ਯੂਨੀਵਰਸਲ ਮਨੁੱਖ" ਸੀ ਅਤੇ ਸੱਚਾਈ ਲਈ ਲਗਾਤਾਰ ਖੋਜ ਵਿਚ ਸੀ. ਮੂਰਤੀ, ਡਰਾਮਾ, ਵਿਗਿਆਨਕ ਪ੍ਰਯੋਗ ਦੇ ਕਈ ਕਿਸਮ ਦੇ ਫਲਾਈਟ, ਉਹ ਪੇਟਿੰਗ ਕਰਨ ਲਈ ਵਾਰ ਦਾ ਪਤਾ ਕਰਨ ਲਈ ਪਰਬੰਧਿਤ. ਸ੍ਰਿਸ਼ਟੀ "ਪੱਥਰ ਵਿਚ Madonna" ਗਰਾਫਿਕਲ, ਲਾਈਟ ਅਤੇ ਸ਼ੇਡ ਦੇ ਤਿਆਰ ਸ਼ੈਲੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੂੰ ਵੇਖਾਉਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਮਿਸ਼ਰਿਤ ਚਾਨਣ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸ਼ੈਡੋ, ਵਾਲੀਅਮ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ "ਮੋਨਾ ਲੀਜ਼ਾ" "smuffato" ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਰਤ ਕੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਬਣਾਉਦਾ ਹੈ ਧੁੰਦਲੇਪਣ ਦੀ ਦੁਬਿਧਾ ਬਣਾਉਣ.

ਦੇਰ Renaissance

ਦੇਰ Renaissance ਹੈ, ਜੋ ਕਿ XVI ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ 'ਤੇ ਵਾਪਰਦੀ ਹੈ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਇੱਕ ਦੌਰਾ ਅਤੇ ਜਰਮਨ ਦੀ ਫ਼ੌਜ ਨੇ ਰੋਮ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਲੁੱਟ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਘਟਨਾ ਤਬਾਹ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੋਈ. ਰੋਮਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸਟਰ ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅੰਕੜੇ ਦੇ ਨਾਲ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਹੋਣ ਦਾ ਬੰਦ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਹੋਰ ਯੂਰਪੀ ਸ਼ਹਿਰ ਨੂੰ ਤਿੱਤਰ-ਬਿੱਤਰ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਮਸੀਹੀ ਦੀ ਨਿਹਚਾ ਅਤੇ XV ਸਦੀ Mannerism ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ ਇਨਸਾਨੀਅਤ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਅੰਤਰ ਦੇ ਉਭਾਰ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਦੇ ਤੌਰ ਮੁੱਖ ਵਰਗੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪੇਟਿੰਗ ਗੁਣ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. Renaissance ਹੌਲੀ, ਦਾ ਅੰਤ ਕਰਨ ਲਈ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਕਿਉਕਿ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਸਦਭਾਵਨਾ, ਸੱਚ ਅਤੇ ਇਸ ਦਾ ਕਾਰਨ ਦੇ ਅਪਾਰ ਦਾ ਵਿਚਾਰ overshadows ਹੋਣਾ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਣਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਦਿਸ਼ਾ ਦੇ ਟਕਰਾਅ ਦੇ ਫੀਚਰ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਦਾ ਕੰਮ ਅਜਿਹੇ ਪਾਓਲੋ Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi) ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਜਾਣਿਆ ਕਲਾਕਾਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ.

ਇਟਲੀ ਪੇਟਿੰਗ ਦੇ ਇੱਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਕਦਰ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਇਸ ਦੀ ਮਿਆਦ, ਜਿਸ ਦੇ ਤਸਵੀਰ ਹੈ ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਭਾਵੁਕ ਖ਼ੁਸ਼ੀ ਆਵੇ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਦਿੱਤੀ ਹੈ.

ਇਟਲੀ ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਲਾ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਯੂਰਪੀ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਹਿਮ ਜਗ੍ਹਾ ਸੀ. ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਉੱਤਰੀ Renaissance. ਜ਼ਿਕਰਯੋਗ ਹੈ Renaissance ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਦੇ ਆਪਣੇ 'ਤੇ ਮਿੱਟੀ ਦਾ ਵਧ ਗਈ ਹੈ ਦੇ ਹੈ French ਪੇਟਿੰਗ. ਸੌ ਸਾਲ 'ਜੰਗ ਦੇ ਅੰਤ ਦਾ ਵਾਧਾ ਜਨਤਕ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ. ਹੈ French ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦ, ਵਿਗਿਆਨਕ ਗਿਆਨ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ, ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਖਿੱਚ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਫੀਚਰ ਦੀ ਸਾਰੇ ਇਤਾਲਵੀ ਉਸ ਨੂੰ ਮਿਲਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿਚ ਦੁਖਦਾਈ ਨੋਟਸ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਲਈ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਫਰਕ ਹੈ. Angerran Sharonton, Nikola Fromana, ਝਾਨ Fuke, ਝਾਨ Klue ਸੀਨੀਅਰ - France ਵਿੱਚ Renaissance ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰ.