ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ (ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ): ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਜੀਵਨੀ

ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ ਹੈ "ਅਮਰੀਕੀ modernism ਦੀ ਮਾਤਾ ਹੈ." ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ Freud ਵਿਆਖਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਉਸ ਨੇ ਅਜਿਹੇ analogies ਦੀ ਪਛਾਣ ਨਹੀ ਸੀ. ਉਸ ਨੇ ਫੁੱਲ ਅਤੇ ਪੱਤੇ, ਬੱਲੇ ਨਾਲ ਪਰਿਦ੍ਰਸ਼ਿਅ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਲਈ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਆਪਣੇ ਪੱਖੇ ਹਨ. 2014 ਵਿੱਚ, ਉਸ ਦੇ "ਵ੍ਹਾਈਟ ਫਲਾਵਰ» №1 ਵੱਧ 4 ਲੱਖ $ ਲਈ ਨਿਲਾਮੀ 'ਤੇ ਵੇਚ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਫਿਲਮ ਇੱਕ ਔਰਤ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਲਈ ਇੱਕ ਰਿਕਾਰਡ ਹੈ.

ਬਚਪਨ ਅਤੇ ਜਵਾਨੀ

ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਾਨੂੰ ਹੋਰ ਅੱਗੇ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ, ਸੂਰਜ ਪ੍ਰੇਰੀ ਸ਼ਹਿਰ, ਰਾਜ Viscontini ਵਿਚ ਦੂਰ ਦੇ 1887 ਵਿਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਸ ਦੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ, Francis ਓਕੀਫ ਅਤੇ ਇੜਾ ਡੇਅਰੀ ਫਾਰਮ ਰੱਖਿਆ. ਮੇਰੇ ਪਿਤਾ ਆਇਰਿਸ਼ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀ ਮਾਤਾ ਦੇ ਪਿਤਾ Graf Dzhordzh ਵਿਕਟਰ ਤੋਥੋ ਸੀ. ਇਹ ਪੋਤੀ ਦੇ ਬਾਅਦ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਜਾਰਜੀਆ ਸੱਤ ਬੱਚੇ ਦੇ ਵੱਡੇ ਸੀ. 10 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿਚ, ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਸਮੇ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਰਿਵਾਰ Vilyasburg, ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਵਰਜੀਨੀਆ. ਉੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਬੇਹਤਰੀਨ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ. 1905 ਵਿਚ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਸਾਲ ਉਸ ਨੇ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਦੇ ਕਲਾ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਦੇ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ. ਨ੍ਯੂ ਯਾਰ੍ਕ ਤੱਕ ਵਧਣਾ ਬਾਅਦ, ਇਹ ਮੁਰਦਾ ਖਰਗੋਸ਼ ਨਾਲ ਜੀਵਨ ਬਾਹਰ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਲਈ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਲਈ ਹੈ. 1908 ਵਿਚ ਜਾਰਜੀਆ Rodin ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਗੈਲਰੀ 291 ਚੰਗੀ-ਜਾਣਿਆ Photographer ਅਤੇ modernism ਦੇ ਸਮਰਥਕ 'ਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, Alfred Stieglitz (- 1946 1864) ਨੇ watercolors ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ.

ਤਰੀਕੇ ਲੱਭਣਾ

20 ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਓਕੀਫ, ਕਲਾਕਾਰ ਕੇ ਕੰਮ ਦੇ ਦਿੱਤੀ ਹੈ ਇਸ ਦੇ ਭੜਕਾਓ ਸੁਗੰਧ ਕਿਤਾਬਚਾ ਹੈ. ਉਹ ਪੇਟਿੰਗ ਨੂੰ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਪਰ ਅਕਸਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰ ਅਤੇ ਰਾਜ ਵਿਚ ਕੰਮ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਬਦਲ ਗਿਆ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਅਧਿਆਪਕ ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪਾਸੇ ਦੇ ਕੇ ਗਏ ਸਨ ਦੇ ਤਜਰਬੇ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ. 1912 ਵਿੱਚ, ਉਸ ਨੂੰ ਪੂਰਬੀ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਅਸੂਲ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਬਣ ਗਿਆ.

ਫੇਰ, ਨ੍ਯੂ ਯਾਰ੍ਕ

ਕੇ 1915 - 1916 ਸਾਲ, ਉਸ ਨੇ ਮੁੜ ਕੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਨੇ ਉਸ ਵੇਲੇ 'ਤੇ ਨੂੰ ਰੰਗ ਲੱਕੜੀ ਦਾ ਹੈ ਅਤੇ watercolor ਨਾਲ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਉਹ ਸ਼ੋਅ ਦੇ ਲਈ ਕਾਫੀ ਗਿਣਤੀ ਇਕੱਠੇ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਕੰਮ ਵੱਖਰਾ ਸੀ. ਬਲੂ ਲਾਈਨ ਉਹ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਰੰਗੀ. ਪਹਿਲੇ ਇੱਕ ਵਿਕਲਪ ਨੂੰ 1916 ਵਿਚ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ watercolor ਕੀਤੀ ਹੈ. ਉਸ ਨੇ ਕੀ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਇਸ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਹਰ ਕੋਈ ਸਿਰਫ ਵੇਖਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇਹ ਵੇਖਣ ਲਈ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਸਟਾਈਲਿਜ਼ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਕੰਮ, ਉਸ ਦੀ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਟੈਕਸਾਸ ਵਿੱਚ ਚਲਾਉਣ ਦੀ ਦਸ ਪਾ ਦਿੱਤਾ. ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਪਰ ਦੋ ਸਾਲ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੈ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਇਕੱਠੇ ਰਹਿਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਪਰ Alfred ਸੀ 23 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਵੀ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਵਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਲੇਖ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ 1918 ਵਿਚ ਤਸਵੀਰ, ਕੇ. ਕੁੱਲ ਸਟਾਈਲਿਜ਼ ਨਾ ਹੋਰ ਨਾ ਹੀ ਉਸ ਨੂੰ ਘੱਟ 350 ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ਼ ਸੀ. 1924 ਵਿੱਚ, ਉਸ ਦੇ ਤਲਾਕ ਦੀ ਇਕ ਜੱਜ ਨੇ ਪ੍ਰਵਾਨਗੀ ਦੇ ਦਿੱਤੀ ਹੈ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਦਾ ਵਿਆਹ ਹੋ ਗਿਆ. 1919 ਵਿਚ ਕੰਮ, ਬਲੂ ਲਾਈਨ, ਪਹਿਲੇ ਸਰੂਪ ਤੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵੱਖ ਵੱਖ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਤੇਲ ਦੀ - ਅਤੇ ਵੱਖਰੇ ਇਸ ਨੂੰ ਕੀਤਾ. ਤਸਵੀਰ, ਕੋਰਸ ਦਾ, ਸਜਾਵਟੀ ਅਤੇ ਰੰਗ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਚੰਗੀ ਭਾਵਨਾ ਬੋਲਦਾ ਹੈ. ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਕੀ ਹੈ? "ਜੋ ਕੋਈ ਸਾਫ਼-ਸਾਫ਼ ਸੋਚਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਨੇ ਸਾਫ਼-ਸਾਫ਼ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ:" ਸ਼ੋਪੇਨਹਾਵਰ - ਲੇਖਕ ਸਭ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਫ਼ਿਲਾਸਫ਼ਰ ਦੇ ਇੱਕ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਨੇ ਇਹ ਵੀ ਪੇਟਿੰਗ ਕਰਨ ਲਈ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਨੀਲੇ ਲਾਈਨ ਲਿਖਣ ਨਾਲ ਰੰਗ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੁਣੇ ਹੀ ਰੰਗ ਹੈ, ਫਾਰਮ ਦੇ ਖੇਡ ਦਾ ਆਨੰਦ ਹੈ. ਦੂਜਾ ਕੇਸ ਵਿੱਚ, ਨੂੰ ਵੀ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਸਪੇਸ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਲਈ. ਸ਼ਾਇਦ ਉਹ ਹੋਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਹਿਣ ਲਈ ਕੁਝ ਵੀ ਹੈ.

ਸ਼ੈਲੀ ਤਬਦੀਲੀ

ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ 20-ਤਰੀਕੇਿਾਲ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਲਿਖਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਕੁਦਰਤੀ ਆਕਾਰ (ਫੁੱਲ, ਪੱਤੇ) ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਉਸਤਤਿ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਤਲਾਸ਼. "Petunia ਨੰਬਰ '2" - 1924 ਵਿਚ ਉਸ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾ ਵੱਡਾ ਫੁੱਲ ਰੰਗੀ. ਇਹ ਕੰਮ 1925 ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਨ੍ਯੂ ਯਾਰ੍ਕ ਦੇ landscapes ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ. ਇਹ Skyscrapers ਬਦਲ ਗਏ ਸਨ, ਢਲੀ ਬਣਤਰ ਚਮਕੀਲੇ ਰੱਖਦਾ.

NM

1929 ਵਿੱਚ, ਓਕੀਫ ਕੰਮ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੇ ਨਵ ਸਰੋਤ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਉਹ ਪਰਿਵਾਰ ਸਟਾਈਲਿਜ਼ ਨੇ ਘੇਰਿਆ ਗਰਮੀ ਬਚਣ ਲਈ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਦੋਸਤ ਨੂੰ ਅਲਵਿਦਾ. 16 ਸਾਲ, ਉਸ ਨੇ ਹਰ ਗਰਮੀ ਨਿਊ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿਚ ਇੱਥੇ ਆਉਣ ਤੇ ਹੋਵੇਗਾ. ਮਾਰੂਥਲ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨ - ਇਹ ਇਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮੈਕਸੀਕਨ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਬਨਸਪਤੀ, skulls ਅਤੇ ਰੇਤ ਵਿਚ ਹੱਡੀ ਆਕਰਸ਼ਿਤ. 1945 ਵਿੱਚ, ਜਾਰਜੀਆ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਖਰੀਦਣ ਲਈ ਬਰਦਾਸ਼ਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਅਡੋਬ ਘਰ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਪਤੀ ਦੀ ਮੌਤ ਦੇ ਬਾਅਦ 1946 ਵਿਚ ਉਥੇ ਵਸੇ.

"ਪਤਝੜ ਪੱਤੇ"

ਪਤਝੜ ਪੱਤੇ, ਜੋ ਕਿ ਸਾਨੂੰ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ, 1924 ਵਿਚ ਲਿਖਿਆ ਤਸਵੀਰ. ਕਲਾਕਾਰ ਸ਼ੈੱਲ, ਸੁੰਦਰ ਪੱਥਰ, ਹੱਡੀ, ਝੀਲ ਜਾਰਜ 'ਤੇ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਜੀਵੰਤ ਪੱਤੇ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਰੰਗ ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਸੁਧਾਰਨ ਕਿਸਮ ਦੇ ਹਿੱਟ ਇਕੱਠਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਉਸ ਦੇ ਪੈਲਅਟ ਲਾਲ, ਲਾਲ, ਗੇਰੂਆ ਅਤੇ ਹਰੇ ਰੰਗ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸ਼ੇਡ ਹਾਸਲ, ਪਤਝੜ ਦੀ ਇੱਕ ਤਿਉਹਾਰ ਦੇ ਮੂਡ ਬਣਾਉਣ ਨੂੰ ਛੱਡਦੀ ਹੈ. ਇਹ Oak ਪੱਤੇ ਜਹਾਜ਼ ਨੂੰ Huddle, ਇਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਢਕਣ ਵਾਲੇ. ਪਰ ਉਹ ਇਕ-ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਅਭੇਦ ਨਾ ਕਰੋ. ਉਹ ਇਕ ਦੂਜੇ ਤੱਕ ਵੱਖ ਹਨ. ਸਾਰੇ ਇਕਾਈ ਦਾ ਵਾਧਾ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ. ਗਰਮੀ ਦੇ ਬਚਿਆ ਨੂੰ ਹਰੀ ਖਿੱਚੀ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ. 1922 ਵਿਚਕਾਰ ਹੈ ਅਤੇ 1931 ਜਾਰਜੀਆ ਪਤਝੜ ਪੱਤੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ 29 ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਪਤਝੜ ਪੱਤੇ ਦਾ ਹੈ (1927) ਜਿਸ ਨੂੰ ਨਿਹਾਲ ਸੰਤੁਲਨ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ਨ ਅਤੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਕਲਾਕਾਰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ. ਪੱਤੇ ਨੂੰ ਇਕ-ਦੂਜੇ ਉੱਤੇ superimposed ਸੰਗ੍ਰਹਿਤ. ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦਾ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਕੱਟ ਵਰਗੇ. ਪਰ ਪਹਿਲੇ ਸਫ਼ੇ 'ਤੇ, ਇੱਕ ਦੀ ਉਸਤਤਿ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਵਰਗੇ, ਸਾਨੂੰ ਨਾੜੀ ਵਿਚ ਵਾਧਾ ਵੇਖੋ. ਪੱਤੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਜੇਕਰ ਪੇਸ਼ਗੀ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਅਤੇ ਪੁੱਛੋ ਵਾਰ 'ਤੇ, ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸਾਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ' ਤੇ ਉਸ ਤੇ ਮਨਨ ਨਾ ਜਾਣ. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਇੱਕ ਨਵ ਉਭਰ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਸਭ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਚਿੱਤਰ ਗੁਣ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬਣਾਉਦਾ ਹੈ.

ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਵਿੱਚ ਵਾਧਾ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਪਤੀ ਦੀ ਮੌਤ

ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ 30-40-ਤਰੀਕੇਿਾਲ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵੀ ਪਛਾਣਨ ਬਣ ਰਹੇ ਹਨ. ਉਹ ਨੁਮਾਇਸ਼ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਹਿਰਨ ਖੋਪੜੀ ਅਤੇ ਜੰਗਲੀ ਦਾ ਇੱਕ ਪੇਟਿੰਗ ਉਸ ਦੇ ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਦੇ ਇੱਕ ਬਣ ਗਈ ਹੈ. 1946 ਵਿੱਚ, ਉਸ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸੀ, ਨਿਊ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿਚ ਗਰਮੀ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਪਤੀ ਦੀ ਸਿਹਤ ਦੀ ਹਾਲਤ ਗੰਭੀਰ ਬਾਰੇ ਪਤਾ ਲੱਗਾ. ਉਸ ਨੇ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਸੁਆਹ ਲਾਕੇ ਜਾਰਜ ਉੱਤੇ ਖਿੱਲਰ ਗਿਆ ਸੀ. ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿਚ ਹੋਈ. ਇਸ ਵਾਰ ਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਵਿਰਾਸਤ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਲੱਗੇ ਗਿਆ ਸੀ. ਫਿਰ ਉਸ ਨੇ ਨਿਊ ਮੈਕਸੀਕੋ ਤੱਕ ਪੱਕੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕੀਤੀ.

"Krasavka"

Bella Donna, ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੇਖ ਰਹੇ ਹਨ, 'ਤੇ, 1939 ਵਿਚ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਕਲਾਕਾਰ ਫੁੱਲ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਤ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਲੜੀ 'ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਸੀ: "ਕੋਈ ਹੈ, ਇੱਕ ਫੁੱਲ ਨੂੰ ਵੇਖਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਛੋਟਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਸਾਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਦਾ ਮੁਆਇਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੋਈ ਵੀ ਵਾਰ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਵੱਡੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਭ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਰਹਿ ਗਏ, ਉਸ ਨੂੰ 'ਤੇ ਦੇਖ ਰਹੇ. " Bella Donna - ਦੂਜਾ ਤਸਵੀਰ ਸਮਰਪਤ belladonna ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਇੱਥੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਹੋਰ ਭੀੜ ਬਣ ਗਿਆ. ਫੁੱਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੀਲੇ, ਗੁਲਾਬੀ, ਨੀਲੇ ਅਤੇ ਫਿਰੋਜ਼ੀ ਟਨ, ਜੋ ਕਿ ਚਿੱਟੇ ਫੁੱਲ ਬੰਦ ਨੂੰ ਸੈੱਟ ਖੇਡਿਆ. ਉਤਸ਼ਾਹ pedant ਕਲਾਕਾਰ ਉਸੇ ਵੇਲੇ 'ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਰਹਿਣ ਫੁੱਲ ਦਾ ਇੱਕ ਆਮ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਨਾਲ ਹੋਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਜਿਆਦਾ ਸਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੈ.

"ਕਾਲੇ Iris"

ਕਾਲੇ Iris, ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਤੇਲ ਵਿੱਚ ਰੰਗੀ, 1926 ਵਿਚ ਇੱਕ ਛੇਤੀ ਕੰਮ ਹੈ. ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਗਰਮ ਬਹਿਸ ਦਾ ਕਾਰਨ ਹੈ. ਪਹਿਲੀ ਗੱਲ, ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਿਰਸੰਦੇਹ ਮਾਅਨਿਆ ਓਕੀਫ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਅਤੇ ਬਹਿਸ. ਸੰਭਵ ਦੇ ਫੁੱਲ ਪਰੇ ਵਧਾਉਣ ਕੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਰਸ਼ਕ ਇਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਮਿੰਟ ਵੇਰਵੇ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰੋ. ਜੇ ਤਸਵੀਰ ਨਾ ਸੀ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ (ਇਸ ਦੇ ਆਕਾਰ ਨੂੰ 91,4h75,9 ਸੈ), ਉਹ ਖੁੰਝ ਗਿਆ ਹੈ ਸੀ. ਗਰੁੱਪ ਦੇ ਤਸਵੀਰ ਉਸ ਦੇ ਪਤੀ ਨੂੰ ਹੰਕਾਰੀ ਮੰਨਿਆ. ਉਸ ਨੇ ਦੇ ਕੇ ਹੈਰਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਦੇਖੋ, ਅਤੇ ਸਮਝਣ ਲਈ ਗੁਪਤ ਕੀ ਹੈ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ.

ਕਲਾਤਮਕ ਦਰਸ਼ਣ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਸ਼ੈਲੀ

ਓਕੀਫ ਅਸਲੀ ਆਬਜੈਕਟ ਦੀ ਵੱਖਰਾ ਆਕਾਰ ਦੀ ਤਲਾਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਬੜੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਉਸ ਨੇ ਫਾਰਮ, ਚਾਨਣ ਅਤੇ ਰੰਗ ਦੇ ਸੂਖਮ ਸੂਖਮ ਪਾਇਆ. Landscapes, ਫੁੱਲ, ਹੱਡੀ ਇਸ ਨੂੰ ਦੇ ਕੇ ਲੜੀ ਵਿਚ ਲਗਾਤਾਰ ਸਾਲ ਭਰ ਨੂੰ ਸਵਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਜੇ ਲੋੜ ਹੋਵੇ, ਫਿਰ ਕਈ ਸਾਲ. ਕੀ ਵੀ ਦਹਾਕੇ. ਓਪਰੇਸ਼ਨ 50 ਦੇ, 60, 70 ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਹੀ ਅੱਧ-40s ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹਨ ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ. ਉਸ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ 'ਤੇ ਫੁੱਲ ਅਕਸਰ erotic ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਕਾਫ਼ੀ ਸੱਚ ਹੈ, ਨਾ ਹੈ. ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਤਾਕਤ. ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਅਨੁਭਵ, ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਉੱਥੇ ਸ਼ਖ਼ਸੀਅਤ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਉਸ ਨੂੰ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਹੈ. ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਉਸ ਨੂੰ ਕੀ ਦੇਖਿਆ ਸੀ ਆਧਾਰਿਤ ਅਨੁਭਵ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ.

ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸਾਲ

1972 ਕੇ, ਓਕੀਫ ਲਗਭਗ ਉਸ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰ ਖਤਮ ਹੋ. ਤੇਲ ਇਸ ਨੂੰ ਲਿਖ ਸਕਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਲੱਕੜੀ ਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪੈਨਸਿਲ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਫਿਰ ਉਸ ਨੇ ਇਕ ਨੌਜਵਾਨ ਨੂੰ ਘੁਮਿਆਰ, ਜੋ ਛੇਤੀ ਹੀ ਉਸ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸਪਾਤਰ ਅਤੇ ਸਾਥੀ ਬਣ ਗਿਆ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ. 98 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ 'ਤੇ 1986 ਵਿਚ ਉਸ ਦੀ ਮੌਤ ਦੇ ਬਾਅਦ ਉਸ ਦੀ ਦੇਹ ਨੂੰ ਸਸਕਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸੁਆਹ ਖਿੰਡਾ. ਇਸ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਦਾ ਅੰਤ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਲੰਮੇ ਜੀਵਨ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਦਾ ਨਾਮ ਦੇ ਕੇ ਰੱਖ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਜੀਵਨੀ, ਪਰ,, ਜਾਰੀ ਹੈ ਸਾਰੀ ਜਾਇਦਾਦ ਸਾਥੀ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ. ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰ ਦੀ ਇੱਛਾ ਲੜੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੇਸ ਅਦਾਲਤ ਦੇ ਬਾਹਰ ਸੈਟਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਦੇ ਜਾਇਦਾਦ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਸੰਤਾ ਫੇ, ਜਿੱਥੇ ਸਾਰੇ ਜਾਰਜੀਆ ਓਕੀਫ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਰਾਸਤ ਰੱਖਿਆ ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਲੇਖ ਦੇ ਪਾਠ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ-ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਕੀਪੀਡੀਆ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ.