ਡਿਜ਼ਾਈਨ. ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ. ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਪੜਾਅ

ਸੁਹਜ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਡੂੰਘੇ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਕੁਝ ਲੋਕ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਸ ਮਾਲਕ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨ ਦੇ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛ ਰਹੇ ਹਨ. ਇਹ ਸਮੀਖਿਆ ਇੱਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਇਸ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ. ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਇਤਿਹਾਸ, ਥਿਊਰੀ ਅਤੇ ਗਠਨ ਦਾ ਪੜਾਅ ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ - ਸਭ ਨੂੰ ਹੋਰ ਮੰਨਿਆ. ਪਿਛਲੇ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਦੌਰਾ ਬਣਾਇਆ ਅਤੇ ਪਾਠਕ ਨੂੰ ਸਿੱਖਣ ਜਾਵੇਗਾ ਨੂੰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਸਟਾਈਲ, ਕੱਪੜੇ, ਦੇਖਿਆ ਨੂੰ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ.

ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ

ਇਤਾਲਵੀ ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਤਰਜਮਾ "ਡਿਜ਼ਾਇਨ" "ਦੀ ਯੋਜਨਾ", "ਰਚਨਾ", "ਮਾਡਲ" ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ. ਇਸ ਨੂੰ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਲਾ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਦੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਆਧੁਨਿਕ ਮੰਨਿਆ ਸਰਗਰਮੀ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਪੇਸ਼ਾਵਰ ਦੇ ਫੀਚਰ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਪਤਾ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਵਿਸ਼ੇ ਖੇਤਰ ਅਤੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਵਰਤਣ ਲਈ ਪ੍ਰਾਜੈਕਟ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋ. ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਆਰਕੀਟੈਕਟ, ਗਾਹਕ, ਨਿਰਮਾਤਾ, ਸਪਲਾਇਰ ਅਤੇ ਠੇਕੇਦਾਰ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਮਾਸਟਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਪੇਸ ਦੇ ਸੰਗਠਨ ਵਿਚ ਲੱਗੇ.

ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੀ ਥਿਊਰੀ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ

ਯੂਨਾਨੀ ਪਲੈਟੋ, ਅਰਸਤੂ, ਸੁਕਰਾਤ, Aristippus, Protagoras ਕੇ ਖਰਚ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਲਾਭ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿਚਾਰ. ਉਸ ਵੇਲੇ ਉਥੇ ਹੀ ਮਸ਼ੀਨ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖੀ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ. ਗੌਰ ਕਰੋ ਰਚਨਾਤਮਕ ਦਿਸ਼ਾ ਮੂਲ ਦੇ ਹੇਠ ਵਰਜਨ ਹੈ.

1. XIX ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ, ਉਦਯੋਗਿਕ ਉਤਪਾਦਨ ਦੀ ਵਿਕਾਸ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਦੀ ਸਰਗਰਮੀ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵ ਕਿਸਮ ਲਈ ਇੱਕ ਦੀ ਲੋੜ, ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਠੀਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦਾ ਗਠਨ ਕੀਤਾ.
2. XIX ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਬੁਨਿਆਦੀ ਨਿਯਮ ਅਤੇ ਥਿਊਰੀ ਦੇ ਅਸੂਲ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਸਕੂਲ ਦੇ ਮਾਲਕ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰ ਕੇ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਆਰਟ ਅਤੇ ਕਰਾਫਟ ਜੋੜ ਨੂੰ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ.
3. XX ਸਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਉਦਯੋਗ ਵਿਚ ਉੱਚ ਅਹੁਦੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ. ਉਹ ਕੰਪਨੀ ਦੇ ਕਾਰਪੋਰੇਟ ਪਛਾਣ ਵਿਕਸਤ ਹੈ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਬਿਜਲੀ ਉਪਕਰਣ, ਕਾਰ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਉਦਯੋਗਿਕ ਸਰਗਰਮੀ ਨੂੰ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ.
4. ਦੇ ਸੰਕਟ ਨੂੰ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ XX ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਸਕੂਲ ਦੇ ਗਠਨ ਦੇ ਕਾਰਨ.

ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਗਠਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਥਿਊਰੀ ਨੂੰ ਮਹਾਨ ਯੋਗਦਾਨ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਰੀ ਕੀਤਾ ਹੈ.

ਕਿਸ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਕੀਤਾ? 1 ਅਤੇ 2 ਪੜਾਅ

ਰੂਸ ਵਿਚ ਇਸ ਕਲਾ ਦਾ ਗਠਨ ਰੁਕ ਹੈ: ਉੱਚ ਵਿਕਾਸ ਦਰ ਘੱਟ ਸਡ਼ਨ ਬਾਅਦ ਆਈ ਹੈ. ਪਰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਬਿੰਦੂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੁਹਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਕਈ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਪਹਿਲੇ ਪੜਾਅ (1917-1922) ਵਿਚ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੀ ਰਚਨਾ ਅੰਦੋਲਨ ਹੈ ਅਤੇ ਪੁੰਜ ਕਲਾ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਗਲੀ ਜਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸਿਆਸੀ ਰੈਲੀ ਦੇ ਸਰਗਰਮ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਨਾਲ ਟੱਕਰ 'ਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਸਾਨੂੰ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰ, ਪੋਸਟਰ ਅਤੇ ਕਿਤਾਬ ਉਤਪਾਦ, ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ ਨਵ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਵਰਤਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ.

ਦੂਜੇ ਪੜਾਅ (1923-1932) ਵਿਚ, ਰੂਸ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿਭਾਗ ਵਿਚ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਦੀ ਸਿਖਲਾਈ ਲਈ ਮੁੱਖ ਕਦਰ ਦੇ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ. ਇਸ ਵਾਰ ਤੇ, ਸਾਨੂੰ ਕੁਝ ਖਾਸ ਧਾਰਨਾ ਦਾ ਗਠਨ, ਆਰਟਸ ਦੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨ, ਅਤੇ ਘਰ, ਕੰਮ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਸਥਾਨ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧ 'ਤੇ ਪ੍ਰਾਜੈਕਟ ਨੂੰ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਜਿੱਤ collages, ਫੋਟ ਫ਼ਾਰਮੂਲੇ, ਕਿਤਾਬ ਡਿਜ਼ਾਈਨ, ਗਰਾਫਿਕਸ ਪੋਸਟਰ ਵਿਚ ਆਈ ਹੈ.

ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ: ਤੀਜੇ ਪੜਾਅ

ਕਰੀਏਟਿਵ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸਾਲ 1933-1960 ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਪਛਾਣ ਦੇ ਕਾਰਨ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਮਿਆਰ ਅਸੂਲ ਦੇ ਇਨਸਾਨ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਇੱਕ ਵਾਤਾਵਰਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ, ਇਸ ਨੂੰ ਸੰਕਲਪ ਨੂੰ ਸੁਹਜ ਦੀ ਏਕਤਾ ਦੇ ਯੁੱਗ ਖ਼ਤਮ ਹੋ ਗਿਆ. ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਕਈ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਵਿਸ਼ਾ-ਪਰਿਵਾਰ ਨੂੰ ਵੀ, ਸਜਾਵਟੀ-ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਅਤੇ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ.

ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੀ ਈਵੇਲੂਸ਼ਨ: 4 ਦਾ ਪੜਾਅ

ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਚੌਥੇ ਪੜਾਅ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿਚ ਅਹਿਮ ਸੀ ਤੇ ਮੁੜ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਛੇਤੀ 60s ਵਿੱਚ ਵੈੱਬ ਡੀਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿਚ ਪਹਿਲੇ ਲਿਖਤੀ ਘਟਨਾਕ੍ਰਮ ਸਨ. 1961 ਵਿਚ VNIITE (ਸਾਰੇ-ਯੂਨੀਅਨ ਵਿਗਿਆਨਕ ਖੋਜ ਤਕਨੀਕੀ ਸੁਹਜ ਦੇ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ) ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸ ਦਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਯੂਰਪੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿਚ ਪਹਿਲੇ ਸਥਾਨ ਤੇ ਜਿੱਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੂੰ ਗੌਰ ਕਰੋ ਬਹੁਤ ਹੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ. ਕਈ ਮਿਆਰ ਸੋਧ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਭ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਪਤਕਾਰ ਸਾਮਾਨ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੀ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀ ਸਕੂਲ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਆਵਰਤੀ ਰੀਲੀਜ਼ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ. retro-ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕਦਰ ਇਲੈਕਟਿਕ ਰੁਝਾਨ ਦੇ 70 ਸਾਲ ਵਿੱਚ.

ਜਦ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਮਾਲਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਤੇਜ਼ ਮੁਕਾਬਲੇ (ਦੇਰ 80s - ਛੇਤੀ 90s), ਉੱਥੇ ਸੀ, ਰੂਸੀ ਵਿਗਿਆਪਨ ਕਾਰੋਬਾਰ ਤਰੱਕੀ ਲਈ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੰਦ ਹੈ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਫਿਰ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਾ ਵਾਧਾ ਅਤੇ ਵਧੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਮਾਲ ਅਤੇ ਸੇਵਾ ਨੂੰ ਵੰਡਣ.

ਮੂਲ ਗ੍ਰਹਿ ਡਿਜ਼ਾਇਨ

ਲੋਕ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਘਰ ਦੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਮਾਹੌਲ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਇਹੀ ਕਾਰਣ ਹੈ ਕਿ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਦੀ ਸੇਵਾ ਪਲ 'ਤੇ ਮੰਗ ਵਿਚ ਹਨ. ਇਤਿਹਾਸ ਅੰਦਰੂਨੀ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਆਰੰਭਿਕ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਨੇ ਇੱਕ ਗੁਫਾ ਘਰ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਨੇ ਪੱਥਰ, ਛਿੱਲ, ਹੱਥ 'ਤੇ ਕੰਧ' ਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਰੁੱਖ ਨੂੰ ਜੜ੍ਹ ਹੈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਪੁਰਾਤਨ ਮਿਸਰ ਦੇ ਆਰਟ ਛੇਤੀ ਰਾਜ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਸ਼ਕਲ ਲੈ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਸਭਿਆਚਾਰ monumentality ਅਤੇ ਸਥਿਰ ਦੇ ਅਸੂਲ ਗਿਆ. ਇਸ ਵਾਰ ਨੂੰ ਦਫ਼ਨਾਉਣ ਖਾਲੀ ਦੇ ਨਾਲ aboveground ਮਕਬਰੇ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ 'ਤੇ. ਸਭ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ "Mastaba" ਸੀ. ਮੱਧ ਕਿੰਗਡਮ ਲੱਕੜ ਦੇ ਬੇਸ ਅਵਧੀ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਮਿਸਰ ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉੱਥੇ ਇੱਕ ਵਾਪਸ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਚੇਅਰਜ਼, ਜਿਸ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਲਈ ਟੈਪਲੇਟ ਬਣ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੀਟ ਸੀ.

- ਸਭ ਮੰਦਰ ਦੀ ਉਸਾਰੀ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਪੱਥਰ ਸਲੈਬ, ਟਾਇਲ, ਲੱਕੜ, ਇੱਟ: ਅੰਦਰੂਨੀ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਭਿਨ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨ ਤੱਕ ਕੀਤੀ ਉਤਪਾਦ ਪੂਰਕ ਹੈ. ਕੰਧ ਅਤੇ ਛੱਤ ਪੋਚੇ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ. ਸਵਾਲ ਉੱਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ ਦੇਸ਼ ਵਿਚ ਇਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਥਾਨ. ਘਰ ਵਿਚ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਦੀ ਬਜਾਏ ਅਕਸਰ ਪਰਦੇ ਫੈਬਰਿਕ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਸਜਾਵਟ ਲਈ ਇੱਕ ਘਰ ਦੇ ਮਾਹੌਲ. ਉਹ ਮਿਥਿਹਾਸਿਕ ਜ ਇਤਿਹਾਸਕ ਚਿੱਤਰ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ. ਫਰਨੀਚਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਚੰਗੇ inlay ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ.

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਰੋਮ ਨੇ ਵੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿਚ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਾਨ ਛੱਡ ਗਿਆ. ਇਸ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਵਾਸੀ ਸਰਗਰਮੀ ਬਣਾਇਆ ਇਸ਼ਨਾਨ (ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਇਸ਼ਨਾਨ), ਅੰਦਰੂਨੀ ਵਛਲਾਈ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਲਗਜ਼ਰੀ ਦੀ ਪਛਾਣ ਹੈ: ਛੱਤ, ਮੋਜ਼ੇਕ ਫ਼ਰਸ਼, ਤੈਰਾਕੀ ਪੂਲ, ਬਾਗ ਛਾਲ. ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸੋਨੇ, ਸਿਲਵਰ, ਸੰਗਮਰਮਰ, ਲੱਕੜ, ਪਿੱਤਲ, ਹਾਥੀ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ.

Gothic ਸਭਿਆਚਾਰ France ਵਿੱਚ ਗਠਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਇਸ ਦੇਸ਼ ਮਰੋੜਿਆ ਕਾਲਮ ਅਤੇ ਆਰਚਸ ਦੇ ਡਾਟਦਾਰ ਫਾਰਮ ਵਰਤਣ ਲਈ ਹੈ. ਇਮਾਰਤ ਦੀ ਕੰਧ ਪਲਾਸਟਰ ਦੇ ਨਾਲ ਕਵਰ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰੰਗੀ ਛੱਤ ਕੀਤਾ. staterooms heraldic ਢਾਲ, ਹਥਿਆਰ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਅਤੇ ਸਿਲ ਉਣਿਆ ਕਾਨੇ ਨੂੰ ਮੈਟ ਦੇ ਫਰਸ਼ 'ਤੇ.

ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਗਠਨ ਦੇ ਫੀਚਰ

ਆਪਣੇ ਘਰ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਸਪੇਸ ਦੀ ਉਸਾਰੀ ਹਰ ਵੇਲੇ ਸੰਬੰਧਤ ਸੀ. ਇਸ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿਚ, ਦੇਖਿਆ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ, ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਸ਼ਾਮਿਲ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਪਰ ਨਾਮ ਦੇ ਬਾਰੇ 200 ਸਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਪਿਛਲੇ ਲੋਕ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਬੰਨ੍ਹ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਬਜ਼ੀ ਬਾਗ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੇ, ਹੁਣ ਉਹ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਲਈ ਆਪਣੇ ਘਰ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਬਣਾਉਣ.

ਪਹਿਲੀ ਪਾਰਕ ਨੌਕਰ ਨੂੰ ਸਿਸਟਮ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਉੱਥੇ ਤੁਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਸਮਾਜ ਦੇ ਅਮੀਰ ਵਰਗ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ ਨੂੰ. ਬਿਹਤਰ ਮਾਲਕ ਦੇ ਵਿੱਤੀ ਸਥਿਤੀ ਦਾ, ਘਰ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਹੋਰ ਵੀ ਸੁੰਦਰ ਬਾਗ ਸੀ. ਹਰ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਦੇਖਿਆ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ.

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰ ਵਿੱਚ, ਜਾਜਕ ਸੂਖਮ ਸੁਆਦ ਨਾਲ ਵੱਖ ਵੱਖ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਵਧ ਹੈ, ਅਤੇ ਪਾਣੀ ਨਿਪਟਾਰੇ ਕਮਲ ਦੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਸਤਹ 'ਤੇ ਗਏ ਸਨ. Cleopatra ਦੇ ਰਾਜ ਦੌਰਾਨ ਗੁਲਾਬ ਕਾਸ਼ਤ. ਥੀਬਜ਼ ਵਿਚ ਇਸ ਨੂੰ ਵਿਆਪਕ pergola ਪੌਦੇ ਅਤੇ ਅੰਗੂਰ ਦੇ ਇੱਕ ਬਣਤਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਅਦਾਲਤ ਦੇ ਇਲਾਕੇ ਦੁਆਰਾ ਹੋਇਆ ਹੈ.

ਫਾਰਸ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਜਾਨਵਰ (ਸੂਰ, ਸ਼ੇਰ, ਬਾਘ-hoofed) ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਿਸਮ ਦੇ, ਸ਼ਿਕਾਰ ਲਈ ਤਿਆਰ ਨਾਲ ਭੰਡਾਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਫ਼ਾਰਸੀ ਕਰੀਨੇ ਸਾਟ ਹੈਜੇਸ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਜ਼ੋਨ ਵਿੱਚ delivshie ਪਾਰਕ ਆਏ.

ਚੀਨ ਅਤੇ ਜਪਾਨ - ਦੇਸ਼, ਵਿਕਾਸ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ ਅਤੇ ਧਰਮ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ, ਆਦਮੀ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਏਕਤਾ ਲਈ ਕਾਲ. ਇਸ ਲਈ, ਵਸਨੀਕ ਦੇ ਬਾਗ ਵਿੱਚ ਪਾਣੀ, ਪੱਥਰ, ਜ Gazebo ਦੇ ਸਰੀਰ ਵਿੱਚ ਹਾਜ਼ਰ ਹੈ, ਇੱਕ ਆਲੀਸ਼ਾਨ ਅਤੇ ਸਦਭਾਵਨਾ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਬਣਾਉਣ.

ਰੂਸ ਵਿਚ ਦੇਖਿਆ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਯੂਰਪੀ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਹੈ. XVII ਸਦੀ ਵਿਚ ਬੋਟੈਨੀਕਲ ਰੋਜਾਨਾ, ਅਤੇ ਪਾਰਕ ਸਨ. ਫਿਰ ਉਹ Tulips, hyacinths ਅਤੇ daffodils, ਜੋ Holland ਆਏ ਵਾਧਾ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਵਾਰ ਵੱਧ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਵ ਸਟਾਈਲ ਹੌਲੀ ਪੁਰਾਣੇ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਖ਼ਾਸ ਕਰਕੇ XIX ਅਤੇ XX ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਬਾਗ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦਾ ਹੈ.

ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਫੈਸ਼ਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ

ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਦੇ ਬਾਅਦ ਸ਼ਕਲ ਲੈ ਲਈ ਹੈ, ਦੇ ਲੋਕ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ, ਸੁੰਦਰ ਨਿੱਘੇ ਅਤੇ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਕੁਝ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਮੰਗ ਕੀਤੀ ਹੈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਸਭਿਆਚਾਰ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਖਾਸ ਕੱਪੜੇ, ਅੰਦਾਜ਼ ਅਤੇ ਸਹਾਇਕ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਜਾਇਦਾਦ ਅਤੇ ਜਾਤੀ ਸਥਿਤੀ (ਸਿਪਾਹੀ, ਸਿਵਲ ਸੇਵਕ, ਵਪਾਰੀ, ਕਿਸਾਨ) 'ਤੇ ਲੋਕ ਵੱਖ. ਫੈਸ਼ਨ ਦੇ ਸਰਗਰਮ ਵਿਕਾਸ ਫੈਬਰਿਕ, ਥਰਿੱਡ ਅਤੇ ਸਿਲਾਈ ਮਸ਼ੀਨ ਦੀ ਦਿੱਖ ਦੇ ਬਾਅਦ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ.

ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੀ ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਸਰੋਤ France ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਦੁਕਾਨਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ tailors ਅਸਲੀ ਪੇਸ਼ਾਵਰ ਹੋ ਚੁੱਕੇ ਹਨ. ਮੱਧਕਾਲ ਮੰਨਿਆ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਨਾ ਹੈ, ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਸਟਮ ਕੱਪੜੇ ਦਾ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਪਰ, Renaissance ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਬਦੀਲੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨਵ ਘਟਨਾ ਨਾਲ ਵਧਾਉਣ ਦੀ ਸੀ, ਉਥੇ ਸੀ ਇੱਕ ਤਿਉਹਾਰ ਦੇ ਕੱਪੜੇ, ਇਸਤਰੀ ਲਈ ਕੱਛਾ, ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਮਖਮਲ ਅਤੇ ਰੇਸ਼ਮ. ਢਿੱਲਾਢਾਲਾ ਡੂੰਘਾ ਅਤੇ ਵਧੀ ਕੀਮਤ ਵਾਲੀ ਕੱਟ ਪਹਿਰਾਵੇ. Zeitgeist ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਹੁਤ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

XX ਸਦੀ ਦੇ ਮਹਿਲਾ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਸਖਤ ਨਰ ਮਾਡਲ ਪਟ ਅਤੇ ਜੈਕਟ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਦੀ ਗਈ ਸੀ. ਉਹ ਆਪਣੇ ਨਿਸ਼ਾਨ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਜੰਗ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੋਟ ਸਨ. ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਫੈਸ਼ਨ ਹਰ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਸੰਸਾਰ ਉਪਰ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ.

ਡਿਜ਼ਾਈਨ - ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਦਿਸ਼ਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਕਦੇ ਰੁਕਦੀ. ਇਨਸਾਨ ਵਿੱਚ, ਨਵ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਕਰਾਫਟ ਦੇ ਮਾਲਕ ਨੂੰ ਹਕੀਕਤ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਜ ਆਪਣੇ ਹੀ ਅਸਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਬਣਾਉਣ ਹਨ. ਇਸ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਕਲਾ ਲਗਾਤਾਰ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਹੈ.